Ο Δημήτρης Παπαϊωάννου έφερε το INK, την τελευταία του παράσταση, στην Τριενάλε του Μιλάνου

Το θέατρο γεννιέται όταν μύθος και τελετουργία συναντιούνται μπροστά σε κοινό. Συνέβη στις πρώτες όχι μόνο θρησκευτικές αναπαραστάσεις της αρχαίας Ελλάδας και συμβαίνει μέχρι σήμερα σε αυτές της Δημήτρης Παπαϊωάννου, από τους πιο καταξιωμένους χορογράφους και σκηνοθέτες των τελευταίων ετών.

Στο εργοστάσιο του σώματος του Έλληνα δημιουργικού, ο μύθος δεν είναι αφήγηση, αλλά αρχέτυπο. το τελετουργικό δεν είναι μια τελετή, αλλά μια απόλυτη χειρονομία που δεν χρειάζεται λόγια. Και είναι το ίδιο σε ΜΕΛΑΝΙεκπομπή με την οποία ο Παπαϊωάννου προσγειώθηκε στο Μιλάνο για να εγκαινιάσει ΟΜΙΧΛΗτο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών σε εξέλιξη στην Triennale Milano Teatro.

Από τη ζωγραφική μέχρι τα κόμικς και τον χορό

Στη μακρόχρονη καλλιτεχνική του πορεία ο Δημήτρης Παπαϊωάννου ήταν πολλά. Ζωγράφος και σκιτσογράφος, δημιουργικός διευθυντής, χορογράφος, περφόρμερ, απλά καλλιτέχνης. Φύγε από το σπίτι στα 18, βρίσκει μέσα ο Παπαϊωάννου queer κοινότητα της Αθήνας του 1980 την ελευθερία να εκφραστείς και να είσαι: από πορτρέτα με λάδι μέχρι γυμνά με στυλό ή μολύβι, περνώντας από ρητά κόμικς σε underground περιοδικά και τη συν-σκηνοθεσία ενός από τα τα πρώτα φανζίν με θέμα LGBT+ στην Ελλάδα.

Η πρωτότυπη μίξη του πειραματικού χορού, του σωματικού θεάτρου και της παράστασης, καθώς και η ίδια η ζωή, αντλεί επίσης έμπνευση από τη μουσική, την τέχνη του Γιάννη Κουνέλλη, του Γιάννη Τσαρούχη και του Ντέιβιντ Χόκνεϊ, τον κινηματογράφο του Φελίνι Και Παζολίνιαπό την παράσταση από Πίνα Μπάους, Ρόμπερτ Γουίλσον Και Ρομέο Καστελούτσιαπό ιαπωνικό χορό Butōσπούδασε στη Νέα Υόρκη ως νέος.

Με το πέρασμα των χρόνων και από παράσταση σε παράσταση, ο Παπαϊωάννου γίνεται όλο και πιο περιζήτητος και εκτιμημένος στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, αλλά ο διεθνής αγιασμός έρχεται με τη δημιουργική διεύθυνση του τελετή έναρξης (αυτό του διάσημου φορέματος ωκεανού του Björk) και κλείσιμο του Ολυμπιακοί Αγώνες της Αθήνας το 2004.

Μελάνι, μεταξύ τάξης και χάους

Σχεδιασμένο το 2020 σε πλήρη αποκλεισμό ως μια παραστατική εγκατάσταση, η ακατάσχετη συναισθηματική ροή του ΜΕΛΑΝΙ (Βραβείο Ubu 2021 για την καλύτερη ξένη εκπομπή) ξεχειλίζει ανεξάρτητα σε παράσταση. Σε ένα βασίλειο τρυφερό και σκληρό ταυτόχρονα, ένας μοναχικός φύλακας (Δημήτρης Παπαϊωάννου) ασχολείται με το μυθολογικό και ανεπιτυχές προσπαθούν να διατηρήσουν την τάξη. Ωστόσο, ο αγώνας ενάντια στο χάος παίρνει μια απροσδόκητη τροπή όταν ένας εισβολέας (Šuka Horn) διαταράσσει την ασκητική του ύπαρξη. Nell σύγκρουση μεταξύ επιθυμίας και μοναξιάς ο μεταλλουργικός και εικαστικός χορός των σωμάτων ρέει, τονίζεται από μια ουσιαστική σκηνογραφία που οι μοναδικοί ρομαντισμοί της είναι οι αντανακλάσεις του φωτός στο νερό που πλημμυρίζει τη σκηνή.

Μιλήσαμε για αυτές και άλλες πτυχές του INK με τον Δημήτρη Παπαϊωάννου ο οποίος μας μίλησε επίσης για τη δημιουργική του πορεία και το όραμά του για τη ζωή γενικότερα.

Η σεξουαλική επιθυμία και ο χρόνος είναι από τις πιο ισχυρές δυνάμεις στην ανθρώπινη ζωή, γιατί και οι δύο μπορούν να δημιουργήσουν αλλά και να καταστρέψουν. Έχω δει αυτή την πτυχή πολύ στην εκπομπή σας.

Έχεις δίκιο, αλλά δεν θα έλεγα μόνο σεξουαλική επιθυμία, γιατί είναι μόνο μία από τις πολλές εκφράσεις της λίμπιντο που ρέει. Νομίζω ότι αυτό ασχολείται με το INK, αλλά μερικές φορές έχει τη μορφή της επιθυμίας γενικά, άλλες φορές τη μορφή της ερωτικής δύναμης, άλλες φορές τη μορφή της επιθυμία να γίνει πατέρας και όχι να είσαι απλώς εραστής. Όταν άρχισα να δουλεύω στο INK δεν είχα ιδέα τι θα δημιουργήσω, ήταν η περίοδος της πανδημίας, μια πραγματικά ευχάριστη στιγμή για μένα γιατί δεν έχασα κανέναν, δεν αρρώστησα και μπόρεσα να πάρω ένα Διακοπή. Ήταν πραγματικά ένα χαρούμενο διάλειμμα για μένα, γιατί η Αθήνα είναι καταπληκτική την άνοιξη. Όταν μπήκα στο στούντιο για να δημιουργήσω ένιωσα χαρούμενος να εξερευνήσω, αλλά μετά είδα αυτό να ξεφεύγει από το μυαλό μου εντελώς σκοτεινή δουλειά. Υπάρχει ένα υπαρξιακό σκοτάδι που ακόμα προσπαθώ να αποκαλύψω ενώ τρέχω και παρακολουθώ INK. Ανακαλύπτω τι κάνω μοιράζομαι το με άλλους.

Στην παράσταση η παρουσία του χταποδιού επαναλαμβάνεται, χτυπημένο, ζαρωμένο, ξαπλωμένο στο σώμα του εισβολέα. Στη μυκηναϊκή κουλτούρα ήταν σύμβολο του κάτω κόσμου και για το λόγο αυτό ήταν χαραγμένο στις επιτύμβιες στήλες, σε ορισμένες ιαπωνικές παραδόσεις αντιπροσωπεύει ένα ερωτικό σύμβολο.

Η πράξη του να χτυπάω επανειλημμένα το χταπόδι στο βράχο για να γίνει μαλακό και ψημένο είναι κάτι που έχει μείνει στο μυαλό μου από την παιδική μου ηλικία. Πάντα το έβρισκα α εξαιρετικά αισθησιακή χειρονομία, είναι βίαιο και ερωτικό ταυτόχρονα. Ο τρόπος που το χταπόδι κινείται και τυλίγει τα πλοκάμια του γύρω σου… Υποθέτω ότι όλα αυτά ήταν στο μυαλό μου όταν ζήτησα από έναν συνεργάτη μου γλύπτη να δημιουργήσει ένα χταπόδι για την προηγούμενη παράστασή μου Εγκάρσιος Προσανατολισμός, στο οποίο υπήρχε ήδη ένας μεγάλος ταύρος. Η παράσταση μετά διακόπηκε από την πανδημία, ήρθε η ώρα να δουλέψω στο INK και άρχισα να παίζω με αυτό χταπόδι-γλυπτική. το βρέχω και μετά Το βάζω σε διάφορα σημεία του σώματος του Šuka, όπως τα γεννητικά όργανα. Ήταν τόσο καλό που αποφάσισα ότι θα το βάλω στην παράσταση. Δεν ήξερα πόσο θα πρωταγωνιστούσε αυτό το τέρας, αλλά ήρθε να πρωτοστατήσει στην ίδια τη σειρά. Το χταπόδι αντιπροσωπεύει ένα είδος σαρκική εμμονήτο παράξενο και το παράλογο της σαρκικής ύπαρξης που φυσικά περιλαμβάνει τη σεξουαλικότητα.

Το χταπόδι είναι επίσης ένα πολύ έξυπνο και μοναχικό ζώο που ζει στα σκοτεινά βάθη της θάλασσας. Λίγο σαν τον φύλακα που εκπροσωπείς.

Ναι σίγουρα. Αντιπροσωπεύει το αρχέτυπο του μοναχικού ανθρώπου βυθισμένου στο χάος του σύμπαντος.

Αλλά σε αυτόν τον κόσμο όπου ο χαρακτήρας σας αναζητά πάντα τάξη έρχεται ο εισβολέας, ο Šuka Horn. Στην επαφή των δύο τους διάβασα επιστημονικά φαινόμενα. Η εντροπία που δρα τόσο σωματικά όσο και συναισθηματικά, η εμπλοκή που τους δένει αναπόφευκτα. Το αποτέλεσμα είναι χάος που δεν μπορεί πλέον να αποφευχθεί. Αυτό αποδεικνύεται και από το χάος των σκηνικών στο τέλος της παράστασης. Είναι κάτι ζητούμενο;

Όλα αυτά προέρχονται από μια διαδικασία παράλογης, ενστικτώδους δημιουργίας. Μετά τη δημιουργία, επιστρέφω για να δω τι έχω φτιάξει, για να βοηθήσω να γίνει αυτό που πρέπει. Προσπαθώ να καταλάβω αν έχει νόημα τόσο συναισθηματικά όσο και διανοητικά και ίσως κάνω κάποιες αλλαγές. Άρα αυτό δεν είναι προκατειλημμένο. Όλα δημιουργούνται οργανικά στη διαδικασία σύνθεσης. Τα τελευταία δέκα χρόνια δεν ξέρω τι κάνω, αλλά προσπαθώ να καταλάβω τι είναι καλό. Αυτή τη στιγμή το INK έχει οργανωθεί ως διήγημα και κάθε τόσο το σκέφτομαι Θα το κάνω λίγο πιο χαοτικόγιατί ίσως είναι πολύ λογικό.

Παρατηρώ το INK όχι μόνο ως θεατής, οπότε ίσως γι’ αυτό είναι τόσο λογικό για μένα. Νομίζω ότι είναι καλό να μιλάς όχι μόνο συναισθηματικά, αλλά και ορθολογικά.

Στη δουλειά μου πάντα ψάχνω ισορροπία μεταξύ αφαίρεσης και σαφήνειας. Μου αρέσει να κάνω το σχήμα πολύ σαφές, αλλά η ιστορία δεν είναι προφανής. Όταν η φόρμα γίνεται πραγματικά καθαρή και η ροή της ενέργειας είναι σωστή, το έργο γίνεται καθρέφτης και τότε ο θεατής βλέπει τον εαυτό του. Η παράσταση δεν πρέπει να λέει τι να δει, αλλά πρέπει να αντανακλά τον θεατή. Αυτό θέλω να κάνω πάντα, Δεν θέλω να είμαι διδακτικός.

Στην παράστασή σας υπάρχει επίσης σαφής αναφορά στο αρχέτυπο Cronus. Είναι ένας μύθος που αφορά τη διαδοχή των αιώνων από τη χρυσή, την ευημερία των ανθρώπων, μέχρι τη σιδερένια. Στην εκπομπή σας έχω δει τα περιγράμματα μιας νέας εποχής. Μια πλαστική εποχή.

Δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό, αλλά είναι ένας πολύ ενδιαφέρον τρόπος να το δούμε. Καταφεύγω συχνά στο αρχέτυπο του Κρόνος, γιατί έχω εμμονή διαδοχή γενεών. Ίσως είναι θέμα γενιάς, είμαι 58 χρονών. Είμαι ένας καλλιτέχνης που προσπάθησε να επαναξιολογήσει και να ξαναφωτίσει τις προγονικές αξίες. Η γενιά μου πάντα έλκονταν από την αποδόμηση και την άρνηση των μεγάλων του παρελθόντος. Είναι κάτι που δεν μπορώ να κάνω γιατί πράγματα του παρελθόντος πάντα μπορούσαν να με ενθουσιάσουν. Ποτέ δεν μπόρεσα να αποδομήσω τα κλασικά, πάντα έψαχνα έναν τρόπο για ένα σύγχρονο μυαλό να μπορέσει να τα ξαναβρεί. Πάντα με γοήτευαν οι μύθοι για το παλιό σκοτωμένο από το νέο και το νέο καταδιωκόμενο από το παλιό. Πριν από ένα χρόνο ο πατέρας μου πέθανε και είμαι ο μεγαλύτερος στην οικογένεια, είμαι ο επόμενος που θα πάω. Για αυτό στο INK υπάρχει κάποιος που είναι μόνος και προορίζεται να είναι μόνοςείναι θέματα που αντιμετωπίζω τώρα.

Ζούμε σε μια εποχή όπου η μοναξιά κυριαρχεί και το smartphone με το οποίο καταγράφω τη συνομιλία μας είναι ένας από τους κύριους αρχιτέκτονες αυτής της κατάστασης.

Δεν το νομίζω γιατί πάντα ήμασταν αναπόφευκτα και εξαιρετικά μόνοι, δεν είναι θέμα του σήμερα. Τώρα που έχουμε δημιουργήσει την άδεια να ζούμε έναν τρόπο ζωής που μας απαλλάσσει από τις οικογένειες, πρέπει να αντιμετωπίσουμε πολλαπλά στρώματα μοναξιάς, αλλά το βαθύτερο ήταν πάντα εκεί. Και αυτό ακριβώς είναι η τέχνη. Οι καλλιτέχνες είναι εκεί για να καταθέσουν ότι όλοι εμείς οι άνθρωποι είμαστε ίσοι σε αυτήν την πτυχή. Μάλλον αυτό που χαρακτηρίζει σήμερα είναι η συντομία του ενδιαφέροντος, δεν νομίζω ότι έχει ξαναγίνει έτσι. Είναι κάτι που δεν μπορώ να εκφράσω καλύτερα από τα λόγια του τραγουδιού Μεγαλώνω από την Billie Eilish: «Είναι περίεργο που νοιαζόμαστε τόσο πολύ μέχρι να μην μας νοιάζει πια».

Ένας μηχανισμός που αντικατοπτρίζεται ιδιαίτερα στη σημερινή μόδα που έχει φτάσει στους σχιζοφρενικούς και μη βιώσιμους ρυθμούς μικρο-τάσεων που διαρκούν μερικές εβδομάδες. Όλα αλλάζουν σχεδόν χωρίς να αφήνουν χρόνο να φανούν ή να ακουστούν.

Εκεί μόδα είναι αυτό το υπέροχο επιφανειακό πράγμα που μερικές φορές ξέρει να είναι απαίσια βαθιά. Βρίσκω ένα εξαιρετική εμμονή. Η ανάγκη να είσαι μοντέρνος είναι κάτι γελοίο, αλλά η ίδια η μόδα ως εργαλείο που παράγει φανταστικά Το βρίσκω όμορφο.

Σε πολλές από τις εκπομπές σας υπάρχει αυτό το επαναλαμβανόμενο μίνιμαλ ζευγάρι ντυμένο σώμα/γυμνό σώμα. Μια ολόμαυρη στολή επιστρέφει συχνά.

Πάντα είχα μια εμμονή με άντρες με μαύρα κοστούμια με μουστάκια, μια εικόνα με την οποία συνδέω πολλές αναμνήσεις. Ελληνικό ανδρικό κυριακάτικο φόρεμα (και ίσως και Ιταλοί) και τα μουστάκια των πατεράδων και των παππούδων που έβλεπα όταν ήμουν παιδί. αλλά είναι μια εικόνα με την οποία συνδέομαι και εγώ Ο σουρεαλισμός του Μαγκρίτ κατοικείται από αυτούς τους πολιτισμένους άντρες με λαμπερά μαύρα μαλλιά και εξίσου μαύρα ρούχα. Και μετά το συνδέω και με τις ταινίες του Ζακ Τατί. Με ενδιαφέρει πολύ η αντίθεση που δημιουργεί η στολή με το πλήρες γυμνό των ηθοποιών στη σκηνή. Μου αρέσει να βλέπω πώς είναι οι άνθρωποι όταν είναι φυσικοί και πολιτισμένοι. Αυτό που με ενθουσιάζει περισσότερο είναι η αθωότητα και η ομορφιά του γυμνού σώματος.

Διαβάστε επίσης: Tativille: η πόλη του Jacques Tati

Ο τρόπος που αντιμετωπίζεις τα σώματα στη σκηνή μου θυμίζει την προσέγγιση του Παζολίνι.

Λατρεύω τον Pier Paolo! Στα ελληνικά έχουμε μια συγκεκριμένη λέξη για να εκφράσουμε την ομορφιά: ωραίο (oréo). Υποδείξτε το πράγμα που βρέθηκε στην κατάλληλη στιγμή και ομορφιά είναι αυτό που βρίσκεται στην κατάλληλη στιγμή. Πριν από τη νεολαία, τα κορίτσια και τα αγόρια είναι παιδιά, μετά είναι άνδρες και γυναίκες.