Η πολυκαναλική εγκατάσταση θα καλωσορίσει τον επισκέπτη Τα μάτια του ποντικιού του MASBEDOσχεδιάστηκε μετά από την κοινή πρόσκληση των MAXXI L’Aquila και MuNDA να εργαστούν στο ισπανικό οχυρό της L’Aquila, για αιώνες το πολιτιστικό σημείο αναφοράς της πόλης, την ιστορική έδρα του Εθνικού Μουσείου του Abruzzo, που εξακολουθεί να βρίσκεται υπό αποκατάσταση μετά τον σεισμό του 2009 . Η εγκατάσταση απλωμένη σε δύο δωμάτια του MAXXI L’Aquila δίνει στον επισκέπτη μια σειρά από οξυδερκείς αισθήσεις που βιώνει η διάσχιση των χώρων των υπόγειων περασμάτων του Φορτ, παρατηρώντας τους χώρους και τη δομή και ακούγοντας την ιστορία τους. Οι καλλιτέχνες φαντάζονται έναν ξέφρενο αγώνα με μακρινούς συριγμούς και βήματα, μια επικάλυψη εμπειριών, αναμνήσεων και μονοπατιών, μια συνεχή αναμέτρηση με την απώλεια του ελέγχου. Μια συνολική εμπειρία στην οποία κυριαρχεί η ακουστική πτυχή, η οποία, χάρη στις ηχητικές ανακατασκευές από τους καλλιτέχνες, κάνει τις εμφανίσεις πλέον απορροφημένες από τους τοίχους.

Η εγκατάσταση λοιπόν συνεχίζει έναν προβληματισμό για την κρυφή μνήμη της κατασκευής, των φαντασμάτων που την έχουν κατοικήσει και παραμένουν αποτυπωμένα στους λαβύρινθους χωρίς διέξοδο και στα ίδια τα τείχη του φρουρίου. Ένα αισθητηριακό και ακουστικό ταξίδι υπογραμμισμένο από τον αδιάκοπο ρυθμό των ντραμς του Μάρκο Φιορέντσα που εισβάλλει στα υπόγεια του ήχου και γεμίζει τους χώρους επιτρέποντας στο κοινό να διεισδύσει σε ένα μέρος ακόμα απρόσιτο αλλά που αντιπροσωπεύει στη συλλογική φαντασία ένα συμβολικό μνημείο της επικράτειας.

Οι MASBEDO θα είναι οι πρωταγωνιστές μιας ομιλίας αύριο, Σάββατο 12 Μαρτίου στις 5 μ.μ. κατά την οποία θα εμβαθύνουν σε ιδιαίτερες πτυχές που σχετίζονται με το έργο τους.

Πάντα το έργο γεννιέται από τη γόνιμη συνεργασία μεταξύ της MAXXI L’Aquila και της MuNDA Προκατάληψη από τη φωτογράφο Claudia Pajewski που είναι εμπνευσμένη από το προϊστορικό εύρημα του σκελετού Mammuthus meridionalis, βρέθηκε το 1954 στο Scoppito, μια πόλη λίγα χιλιόμετρα από την L’Aquila, και φυλάσσεται σε ένα από τα δωμάτια του ισπανικού οχυρού που, κατ’ εξαίρεση, από τις 5 Μαρτίου έως τις 8 Μαΐου, θα είναι ανοιχτό το Σαββατοκύριακο. Μη ορατό στο κοινό από το 2009, το Mammut, δεδομένου του επιβλητικού του μεγέθους και της εξαιρετικής κατάστασης διατήρησής του, έχει εισέλθει στη συναισθηματική και συλλογική φαντασία όλων των πολιτών της L’Aquila. Και είναι ακριβώς αυτή η γνωστική διαδικασία που η Claudia Pajewski σκοπεύει να αναλογιστεί. εξ ου και το όνομα του έργου: Όρος μεροληψίας που στην ψυχολογία υποδηλώνει μια διαστρεβλωμένη αντίληψη των γεγονότων, ώστε να μην επιτρέπονται επαρκείς αντιδράσεις.

Ο χαυλιόδοντας του ευρήματος που λείπει γίνεται έμβλημα ανισορροπίας, που ενώνει τις αδυναμίες μας με αυτές του προϊστορικού ζώου. Μέσω ενός συστήματος φωτογραφίας και ήχου, το έργο προχωρά με εννοιολογικές αντιπαραθέσεις μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, που συνδέονται με το κοινό νήμα του νερού, πρωταρχική πηγή ζωής από την αρχή του χρόνου, φέρνοντας τις κρίσιμες καταστάσεις μας και τα εδάφη του Abruzzo πιο κοντά στον απολιθωμένο σκελετό του Μαμούθ, παρόμοιο και κοντά στο πεπρωμένο μας.

Γκραν Σάσο Αντίθετα, είναι ο τίτλος του έργου του Armin Linke, το αποτέλεσμα της παραγγελίας που ανέθεσε στον καλλιτέχνη ο MAXXI L’Aquila, το Gran Sasso Science Institute και τα Gran Sasso National Laboratories του Εθνικού Ινστιτούτου Πυρηνικής Φυσικής (LNGS-INFN). Ο καλλιτέχνης επισκέφτηκε τόσο τα εργαστήρια Gran Sasso, εμβαθύνοντας τις γνώσεις του για τα πειράματα σε εξέλιξη, όσο και το Gran Sasso Science Institute όπου μπόρεσε να αντιμετωπίσει φυσικούς και επιστήμονες σχετικά με τις μεγάλες αστροφυσικές θεωρίες. Με έναν στυλιστικό κώδικα που ταλαντεύεται ανάμεσα σε σπάνιες ατμόσφαιρες και μια ντοκιμαντέρ προσέγγιση, τα πλάνα του Linke αφηγούνται τη ζωή των εργαστηρίων, των οργάνων, των πειραμάτων, των τόπων, του περιβάλλοντος, συνδέοντας επιστημονικές δραστηριότητες και οπτική γλώσσα.

Ο καλλιτέχνης «έζησε» στα δύο ινστιτούτα και, χάρη στη διαθεσιμότητα των ερευνητών και επιστημόνων που εργάζονται εκεί, μπόρεσε να αναπτύξει μια έρευνα που μας βυθίζει σε συζητήσεις που κυμαίνονται από θέματα όπως η φυσική των νετρίνων που παράγονται φυσικά στο Ήλιος και σε εκρήξεις σουπερνόβα, η αναζήτηση σωματιδίων της σκοτεινής ύλης και η μελέτη πυρηνικών αντιδράσεων αστροφυσικού ενδιαφέροντος. Τα φωτογραφικά έργα που εμφανίζονται ενεργοποιούν προβληματισμούς σχετικά με το πώς το ίδιο μέσο φωτογραφίας και οι ίδιοι ανιχνευτές είναι απαραίτητα στοιχεία για τους σκοπούς της έρευνας και της ανακάλυψης, ενώ οι συνεντεύξεις βίντεο εισάγουν τον κόσμο της φυσικής και της αστροφυσικής.

Το σκηνικό εμπλουτίζεται από ένα έργο που δημιουργήθηκε ειδικά για το Palazzo Ardinghelli του Μίλτου Μανέτα που ανοίγει το μουσείο στον κόσμο και το μετασύμπαν επιτρέποντας στο κοινό να περιηγηθεί στο ΠΛΩΤΟ ΣΤΟΥΝΤΙΟ του καλλιτέχνη – στην πλατφόρμα τέχνης ARIUM.xyz metaverse – μέσω «φυσικών πυλών» που μπορείτε να βρείτε μέσα στο μουσείο και σε άλλα σημεία της πόλης.

Το MAXXI L’Aquila, το πρώτο ιταλικό μουσείο που άνοιξε γραφείο στο Metaverso, επεκτείνει έτσι την ψηφιακή του προσφορά μετά το πρώτο έργο της Valentina Vetturi Ποτέ δεν Σκέφτομαι το Μέλλον. Έρχεται αρκετά σύντομα #2 διαθέσιμο όλο το 2022.

Πάντα από αύριο, η έκθεση είναι ανοιχτή στα πιο οικεία δωμάτια του MAXXI L’Aquila Από ροκ, φωτιές και υπόγειες περιπέτειες που λέει για τα θαύματα των σπλάχνων της γης και τη γέννηση 5 μεγάλων έργων υποδομής, σε τόσα ναυπηγεία διάσπαρτα σε όλη την Ευρώπη, την Άπω Ανατολή και την Ωκεανία, με πέρα 120 εικόνες που τραβήχτηκαν μεταξύ 2019 και 2020 από 5 από τους πιο ενδιαφέροντες φωτογράφους της τρέχουσας ιταλικής σκηνής: Fabio Barile, Andrea Botto, Marina Caneve, Alessandro Imbriaco και Francesco Neri. Η έκθεση, που πρόσφατα γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο MAXXI Rome, διοργανώνεται σε συνεργασία με Γκέλαη παλαιότερη ιταλική εταιρεία μεγάλων υποδομών που ιδρύθηκε το 1867 και δραστηριοποιείται σε όλο τον κόσμο, με εξειδίκευση στις υπόγειες ανασκαφές, συμπεριλαμβανομένης αυτής της θρυλικής Υπερσιβηρικής το 1898.

«Είναι εκπληκτικό το πώς οι πέντε φωτογράφοι μπόρεσαν να περιγράψουν το εργοτάξιο χωρίς ποτέ να το «ονομάσουν», επιτρέποντας στους εαυτούς τους να διασχίζονται από τις προτάσεις του χωρίς να το αναπαριστούν με στερεότυπο ή «εταιρικό» τρόπο. Το αποτέλεσμα είναι πέντε έργα συγγραφέων που χάρη στην προνοητικότητα ενός πεφωτισμένου πελάτη, εξηγήστε την ποικιλία των αποτελεσμάτων και τη ζωτικότητα της φωτογραφίας ντοκιμαντέρ σήμερα». υπογραμμίζει ο Πιετρομάρχης. «Η είσοδος μέρους αυτών των έργων στις Συλλογές μας, άρα και στην Κρατική Κληρονομιά, μας κάνει ιδιαίτερα χαρούμενους και αντιπροσωπεύει το τελικό αποτέλεσμα μιας γόνιμης συνεργασίας δημόσιου και ιδιωτικού, μεταξύ δύο ιταλικών αριστείων όπως η MAXXI και η Ghella».

Την επιμέλεια του έργου έχει ο Alessandro Dandini de Sylva. Συγκεκριμένα: Φάμπιο Μπαρίλε (Barletta, 1980) παρατήρησε τη γραμμή Follo, τη σιδηροδρομική σήραγγα που θα συνδέει το Όσλο με το σκι, αντιπαραθέτοντας εικόνες περίπλοκων φυσικών και τεχνητών συστημάτων, κωνοφόρων δασών, όψεων εργοταξίων και νέων αστικοποιήσεων. Andrea Botto (Rapallo, 1973), έκανε εικόνες στη σήραγγα που θα ενώσει την Ιταλία και την Αυστρία κάτω από το πέρασμα του Μπρένερ, καταγράφοντας τη δραστηριότητα του πυροσβέστη και τη θεαματική έκρηξη του ανασκαφικού προσώπου. Μαρίνα Κανέβε (Belluno, 1988), εξιστόρησε τις ανασκαφές και τα ευρήματα στην υπόγεια γραμμή που θα συνδέει το αεροδρόμιο της Αθήνας με το λιμάνι του Πειραιά, στην Ελλάδα, αμφισβητώντας τη σχέση μεταξύ πόλης, σύγχρονου σχεδιασμού και ιστορικής μνήμης. Οι φωτογραφίες του Αλεσάντρο Ιμπριάκο (Salerno, 1980) φτιαγμένο κάτω από τον κόλπο του Σίδνεϊ, αντιθέτως απεικονίζει λεπτομέρειες που λαμβάνονται μέσα στο μαμούθ TBM, οι μηχανικοί κρεατοελιές που χρησιμοποιούνται για την κατασκευή των τούνελ, προκαλούν ατμόσφαιρες που αποδίδονται στην εξερεύνηση του διαστήματος. Η ακολουθία του Φραντσέσκο Νέρι (Faenza, 1982) Τέλος, εστιάζει στο πρώτο υπόγειο μετρό στο Ανόι, την πρωτεύουσα του Βιετνάμ, επιστρέφοντας εικόνες στις οποίες το εργοτάξιο, που διασχίζει οπτικά την πόλη, εμφανίζεται ως περιοχή σύγκρουσης και πρόκλησης.

Τέλος, δύο ειδικά έργα ολοκληρώνουν αυτήν την έκθεση: ο Cao Fei και ο Hidetoshi Nagasawa των οποίων τα έργα θα παρουσιαστούν αντίστοιχα στην αίθουσα του έργου και στην αδιαμφισβήτητη αυλή exedra του Palazzo Ardinghelli. Με εγκατάσταση Πυξίδα του Αρχιμήδη, έργο του 1991, το MAXXI L’Aquila αποτίει φόρο τιμής στον πρόσφατα αποθανόντα δάσκαλο Hidetoshi Nagasawa και διάσημο για τις “αδύνατες κατασκευές” του: τρεις πλεγμένες σιδερένιες ράβδοι λυγίζουν κάτω από το βάρος τους, σηκώνονται από το έδαφος και μετά παγώνουν στον αέρα. με τη βοήθεια ενός συνδέσμου που δημιουργείται από ένα κρεμασμένο σιδερένιο κλουβί. Ο υπολογισμός των αντιθέσεων και των ωθήσεων μεταφράζεται σταδιακά σε μια δομή μηχανικής, βασισμένη μόνο στην αρχή του μοχλού, ικανή να μεταδίδει δύναμη και ελαφρότητα ταυτόχρονα.

Δημιουργεί μια ιδανική γέφυρα με τη ρωμαϊκή έδρα, την ταινία Asia One από τον Cao Fei, έναν από τους πιο καινοτόμους και οραματιστές καλλιτέχνες της σύγχρονης σκηνής, πρωταγωνιστή της πρώτης του ατομικής έκθεσης στην Ιταλία στο MAXXI Rome. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μουσείο Guggenheim της Νέας Υόρκης, η ταινία είναι μια ιστορία επιστημονικής φαντασίας που διαδραματίζεται στο μεγάλο κέντρο εμπορευμάτων του Jiangsu στην Κίνα, το πρώτο στον κόσμο όπου το έργο έχει αυτοματοποιηθεί πλήρως. Σε αυτή την αλλοτριωτική διάσταση της ασταμάτητας υπερ-αποτελεσματικότητας και παραγωγικότητας, στην οποία ο άνθρωπος και ο «μη άνθρωπος» αλληλοεπικαλύπτονται μέχρι να μπερδευτούν, αρχίζει σιγά σιγά να γεννιέται ένας ιδιαίτερος δεσμός μεταξύ δύο εργαζομένων. Η ταινία εστιάζει ιδιαίτερα στο θέμα της εργασίας και στην αυτοματοποίηση των συστημάτων παραγωγής και διανομής. Κοιτάζοντας τη σύγχρονη Κίνα, το Cao Fei αντιπροσωπεύει, με σουρεαλιστικούς, ποιητικούς, μερικές φορές ειρωνικούς τόνους, ένα μέλλον που είναι ήδη το παρόν μας, αντανακλώντας τον αντίκτυπο που είχε η οικονομική επιτάχυνση και η χρήση νέων τεχνολογιών στην εργατική τάξη, στη νέα σχέσεις μεταξύ της καθημερινής ζωής, της ευφυούς παραγωγής και της παγκοσμιοποίησης.