Πότε ξεκινά ιστορία του χορού? Υπάρχει διαφορά μεταξύ χορού και μπαλέτου? Και τι σημαίνει μοντέρνος χορός; Ο ορισμός του χορού απαιτεί πρώτα απ’ όλα τη διάλυση κάποιων αμφισημιών. Στην πραγματικότητα, οι όροι «μπαλέτο» και «χορός» δεν είναι συνώνυμοι: ο πρώτος υποδηλώνει ένα συγκεκριμένο προϊόν της δυτικής θεατρικής κουλτούρας. Πίσω από τον όρο «χορός», από την άλλη, υπάρχει μια απεραντοσύνη πολιτιστικών φαινομένων που διαφέρουν πολύ μεταξύ τους ως προς τη γεωγραφική προέλευση και την ιστορική εποχή. Ας δούμε λοιπόν ξανά τα κύρια στάδια του ιστορία του δυτικού χορούαπό τις απαρχές του μέχρι σήμερα.

Μια αρχαία μαρτυρία

Ο χορός πάντα συνόδευε τη ζωή των ανθρώπων. Από τους προϊστορικούς χρόνους, όπως αποδεικνύεται από κάποιες σπηλαιογραφίες που χρονολογούνται από την Παλαιολιθική στη Γαλλία και τη Μεσολιθική στην Ισπανία, ο χορός χρησιμοποιείται σε ιερές τελετές και τελετές. Μια άλλη πολύτιμη εικονογραφική πηγή βρίσκεται στον τάφο του πρίγκιπα Khunhetep στη νεκρόπολη του Beni Hasan στην Αίγυπτο. Οι τοιχογραφίες χρονολογούνται από το 1900 π.Χ. και απεικονίζουν τη χορογραφική αναπαράσταση του Το τραγούδι των τεσσάρων ανέμων. Στους τοίχους του τάφου, μάλιστα, διακρίνονται πέντε χορευτές πιασμένοι σε πολύ διαφορετικές πόζες. Πιθανότατα εκτελούν μια περίτεχνη χορογραφία που περιλαμβάνει διαφορετικές κινήσεις και στρεβλώσεις για τον καθένα. Όντας μια κηδεία, κατά την εκτέλεση του Το τραγούδι των τεσσάρων ανέμων δεν προβλέπεται η παρουσία κοινού που πληρώνει όπως για μια θεατρική παράσταση. Ταυτόχρονα, όμως, η πολυπλοκότητα της χορογραφίας κάνει κάποιον να υποθέσει ότι οι ερμηνευτές είναι επαγγελματίες του χορού.

Χορός: κατεξοχήν τέχνη Ελλήνων και Ρωμαίων

Ιδιαίτερη σημασία στην ιστορία του δυτικού χορού έχουν οι πολιτισμοί των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων. Μεταξύ των Ελλήνων, ειδικότερα, ο χορός θεωρείται η κατεξοχήν τέχνη. Φυσικά, ακόμη και η ζωγραφική και η γλυπτική επιτρέπουν την απεικόνιση των συναισθημάτων, αλλά η δυνατότητα κίνησης στο χορό είναι μια επιπλέον ιδιότητα που η στατικότητα των εικαστικών τεχνών δεν μπορεί να ανταγωνιστεί. Ακόμα μεταξύ των αρχαίων, ο χορός χρησιμοποιήθηκε σε τελετές κηδείας και θρησκευτικούς εορτασμούς, όπως τα Ελευσίνια Μυστήρια όπου ο άσεμνος αλλά ιερός χορός του Baubo –θα μπορούσε να οριστεί ως χορός της κοιλιάς– είναι πηγή αποκάλυψης και σωτηρίας.

Στην Ελλάδα χορεύουν επίσης κατά τη διάρκεια συμποσίων και ο φιλόσοφος Σωκράτης ήταν ο πρώτος που γιόρτασε την αγάπη για τον χορό ως πηγή εκπαίδευσης και σωματικής άσκησης. Μία από τις μεγάλες καινοτομίες που φέρνουν οι Έλληνες στο χορό, και που οι Ρωμαίοι στη συνέχεια επαναλαμβάνουν αργότερα, είναι τα σχήματα. Ένα σύνολο στάσεων και σημείων, τα σχήματα αποτελούν ένα σαφές και αποκρυσταλλωμένο χειρονομιακό λεξιλόγιο. Στην πραγματικότητα, κάθε συναίσθημα έχει το δικό του σχήμα, έναν κοινό κώδικα που τοποθετεί τη χορευτική γλώσσα στο ίδιο επίπεδο με τη λέξη.

Γελωτοποιοί και ακροβάτες πρωτομάστορες του μεσαιωνικού χορού

Η ιστορία του χορού σταμάτησε απότομα κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα, όταν η Εκκλησία, προκειμένου να επιβληθεί στον παγανισμό, έθεσε ισχυρά όρια σε αυτήν την τέχνη. Ωστόσο, ο χορός συνεχίζεται στις πλατείες των χωριών και στα πανηγύρια που σηματοδοτούν την αγροτική ζωή: σπορά και συγκομιδή. Οι πρωταγωνιστές του χορού στον πρώιμο Μεσαίωνα ήταν γελωτοποιοί, ακροβάτες, ακροβάτες: νομάδες που μετακινούνταν από πλατεία σε πλατεία παίζοντας και οδηγώντας τους χορούς. Σχεδόν πρωτομάστορες του χορού. Χαρακτηριστικοί χοροί αυτής της περιόδου είναι: η καρόλα, η φαραντόλε, η ρίντα και η τρέσκα, όλοι οι χοροί πρέπει να παίζονται σε ομάδες, συχνά σε κύκλο, πιασμένοι χέρι χέρι. Με τη διαμάχη του Investiture και τη μετάβαση στον Ύστερο Μεσαίωνα, η αριστοκρατία άρχισε να απομακρύνεται από την Εκκλησία και να ανακτά τον πολιτισμό των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων. Έτσι προχωράμε προς μια άλλη θεμελιώδη στιγμή στην ιστορία του χορού: την Αναγέννηση.

The Renaissance: Ακαδημαϊκός Κλασικός Χορός μεταξύ Ιταλίας και Γαλλίας

Πότε γεννήθηκε ο κλασικός χορός; Και γιατί αυτό το συγκεκριμένο στυλ χορού χρησιμοποιεί τη γαλλική γλώσσα; Λοιπόν, οι απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα μπορούν να βρεθούν στην Αναγέννηση. Με την επιβεβαίωση των πριγκιπικών αυλών στην Ιταλία και της φιγούρας του αυλικού, έγινε επίσης απαραίτητο να βρεθεί μια ψυχαγωγία κατάλληλη για την κοινωνική θέση των αριστοκρατών: ο χορός. Έτσι επιβεβαιώθηκε η φιγούρα του δασκάλου του χορού, που είχε ως καθήκον να εκπαιδεύει όχι μόνο τους νεαρούς πρίγκιπες αλλά και τις νεαρές κυρίες.

Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Fanny Elssler και Fanny Cerrito, πρωταγωνίστριες του ρομαντικού μπαλέτου

Έτσι γράφτηκαν οι πρώτες χορευτικές πραγματείες, πολύτιμη πηγή γνώσης για τους μελετητές. ΑγΕπιβεβαιώνω το Bassadance που ονομάζεται έτσι επειδή θεωρείται ακατάλληλο για τους αριστοκράτες να σηκώνουν τα πόδια τους πολύ μακριά από το έδαφος. Είναι ένας χορός που παίζεται σε ανοιχτά ζευγάρια, δηλαδή παίρνοντας ο ένας τον άλλον μόνο από το χέρι και διατηρώντας έτσι μια ορισμένη απόσταση μεταξύ της κυρίας και του ιππότη. Αυτός ο τύπος χορού είχε τεράστια επιτυχία στις ιταλικές αυλές και όχι μόνο, φτάνοντας μέχρι τη Γαλλία όπου, το 1661, ο Λουδοβίκος ΙΔ’ ίδρυσε τη Βασιλική Ακαδημία του Δανού. Η Ακαδημία λοιπόν έχει καθήκον να καθιερώσει και να κωδικοποιήσει τα χορευτικά βήματα: γι’ αυτό μιλάμε ακόμα ακαδημαϊκός κλασικός χορός που χρησιμοποιεί γαλλική ορολογία.

Από το ιντερμέτζο στο κλασικό μπαλέτο

Κατά τη διάρκεια του δέκατου όγδοου και του δέκατου ένατου αιώνα η ιστορία του χορού κάνει γιγάντια βήματα. Ο κλασικός χορός είναι πλέον ευρέως διαδεδομένος σε όλη την Ευρώπη και γίνεται θεατρική μορφή: αν στην Αναγέννηση ασκούνταν κυρίως από αριστοκράτες στα πάρτι της αυλής -γάμους, γεννήσεις, νίκες και κατακτήσεις- με την εμφάνιση του μελοδράματος, ο χορός έγινε μια θεαματική μορφή. Στην πραγματικότητα εκτελείται από επαγγελματίες για ένα κοινό που πληρώνει. Στην αρχή ο χορός καταλαμβάνει μόνο ένα μικρό μέρος μέσα στην παράσταση, το ιντερμέδιο, το οποίο επομένως λειτουργεί ως πλήρωση μεταξύ της μιας πράξης και της άλλης του μελοδράματος και συχνά αποσυνδέεται από την κύρια πλοκή.

Η Carla Fracci στο “La Sylphide”

Με τα χρόνια, όμως, και επίσης χάρη στη δραστηριότητα χορογράφων και δασκάλων όπως ο Jean-Georges Noverre, ο Gasparo Angiolini, ο Salvatore Viganò και άλλοι, ο χορός απελευθερώνεται από το μελόδραμα και γίνεται παράσταση από μόνος του. Τον 19ο αιώνα, στην πραγματικότητα, το ρομαντικό μπαλέτο επιβεβαιώθηκε. Οι αδιαμφισβήτητοι πρωταγωνιστές είναι οι χορεύτριες Carlotta Grisi, Maria Taglioni, Fanny Elssler και Fanny Cerrito, για να αναφέρουμε μόνο μερικές. Μπαλέτα όπως La Sylphide (1832)Ζιζέλα (1841)Le Corsaire (1856)Coppelia (1870), που εξακολουθούν να αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου των μεγάλων λυρικών αιθουσών στον κόσμο σήμερα.

Λόι Φούλερ

Ένα άλλο ορόσημο στην ιστορία του χορού είναι η επιβεβαίωση του ρωσικού αυτοκρατορικού μπαλέτου. Εδώ, στα τέλη του 19ου αιώνα, ο χορογράφος Marius Petipa δημιούργησε τρία μπαλέτα σε μουσική Pëtr Il’ič Čajkovskij, τα οποία παίζονται ακόμη και σήμερα: Λίμνη των κύκνων (1877)Ωραία Κοιμωμένη (1890)Ο Καρυοθραύστης (1892). Οι μέθοδοι διδασκαλίας που χρησιμοποιούνται σήμερα, όπως η μέθοδος Vaganova και η μέθοδος Cecchetti προέρχονται από αυτή τη γόνιμη περίοδο στην ιστορία του χορού.

Ο εικοστός αιώνας και η επανάσταση του σύγχρονου χορού

Το 1909 ο Sergej Diaghilev, ένας Ρώσος ιμπρεσάριος που γνωρίζει ελάχιστα για τον χορό, ίδρυσε τους Ballets Russes. Μια εταιρεία που συγκεντρώνει τους μεγαλύτερους ερμηνευτές των Ρωσικών Αυτοκρατορικών Θεάτρων, πραγματοποιώντας περιοδείες σε όλη την Ευρώπη. Η εταιρεία διαλύθηκε το 1929 με τον θάνατο του ιμπρεσάριο, αλλά το στίγμα που αφήνουν αυτοί οι καλλιτέχνες στην ιστορία του χορού είναι ανεξίτηλο. Πρώτα από όλα ο χορευτής και χορογράφος Vaclav Nizhinsky που με Le Sacre du Printemps (1913) κάνει επανάσταση στον χορό. Στην πραγματικότητα, ανατρέποντας όλες τις αρχές της κλασικής ακαδημαϊκής τεχνικής, ο Nijinsky θέτει τις βάσεις για τον σύγχρονο χορό.

Κάρλα Φράτσι

Ο όρος μοντέρνος χορός Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1933 από τον διάσημο κριτικό χορού των New York Times, John Martin. Σύμφωνα με τον κριτικό, ο μοντέρνος χορός, ή μοντέρνος χορός, είναι εκείνο το χορευτικό στυλ που αντιτίθεται στον ακαδημαϊκό κλασικό χορό. Πρωτοπόροι του σύγχρονου χορού είναι λοιπόν η Isadora Duncan, η Ruth St. Denis και η Loie Fuller: τρεις επιχειρηματικές Αμερικανίδες που με τον χορό τους άλλαξαν επίσης σημαντικά την τέχνη του χορού στην Ευρώπη. Μια άλλη σπουδαία μορφή του εικοστού αιώνα σχηματίστηκε στη σχολή της Ρουθ Σεντ Ντένις: η Μάρθα Γκράχαμ. Η μαθήτρια της Martha Graham θα είναι ο Merce Cunningham, ένας άλλος σημαντικός πρωταγωνιστής αυτού του μακροχρόνιου αιώνα χορού. Στην Ιταλία, στις αρχές του εικοστού αιώνα, η επιβεβαίωση του σύγχρονου χορού συμπίπτει με τον φουτουρισμό: έτσι γεννήθηκε ο φουτουριστικός χορός της Giannina Censi.

Εν τω μεταξύ, ο ακαδημαϊκός κλασικός χορός δεν στέκεται και εξελίσσεται στο νεοκλασικό.

Χάρη επίσης στη δουλειά χορογράφων που δραστηριοποιούνται στις ΗΠΑ όπως ο George Balanchine, αρχικά και ο William Forsythe, αργότερα.
Μεγάλοι ερμηνευτές του κλασικού μπαλέτου στο δεύτερο μισό του αιώνα είναι οι Margot Fonteyn, Rudolf Nureyev και Κάρλα Φράτσι, αδιαμφισβήτητη Κυρία του Χορού. Αποφοίτησε από τη Σχολή Μπαλέτου του Teatro alla Scala, Ο Fracci ερμήνευσε i σημαντικούς ρόλους του κλασικού ρεπερτορίου και όχι μόνο. Μπόρεσε να κυμαίνεται, όπως λίγες άλλες, από το κλασικό μέχρι το σύγχρονο μπαλέτο, από παπούτσια πουέντ έως μπότες από κονσέρβα. Πριν από ένα χρόνο, η ταινία που αποτίει φόρο τιμής στη ζωή και την καριέρα του μεγάλου χορευτή που υποδύθηκε Αλεσάντρα Μαστρονάρντι.

Στη Γερμανία αργότερα, Πίνα Μπάους θα δώσει ζωή στο Tanztheater, συγχωνεύοντας τον χορό με το θέατρο σε ένα αλάνθαστο στυλ και κάνοντας ένα ακόμη βήμα μπροστά στην ιστορία του χορού. Φτάσαμε λοιπόν στον μεταμοντέρνο χορό του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Με την τεχνολογική εξέλιξη, την εξάπλωση της τηλεόρασης και του βίντεο, το video dance ξεκίνησε επίσης τη δεκαετία του 1980. Έτσι φτάνουμε στο σήμερα και στον σύγχρονο χορό. Αυτός ο ορισμός συγκεντρώνει ένα ετερογενές σύνολο χορευτικών φαινομένων επί του παρόντος σε συνεχή εξέλιξη. Το τελευταίο σύνορο της χορευτικής τέχνης είναι η χρήση της εικονικής πραγματικότητας και των τηλεθεατών VR. Το μόνο που μένει είναι να δούμε πού θα μας οδηγήσει η ιστορία του χορού στο μέλλον!

Για να μην χάσετε τα άρθρα Life & People, ακολουθήστε μας ειδήσεις Google