Διοργανώνεται από το εργαστήριο @ rt.me του Πανεπιστημίου της Μεσσήνης σε συνεργασία με το Taobuk και το Ίδρυμα Taormina Arte Sicilia. Σύντομα θα αντιγραφεί στη Μεσσήνη

TAORMINA – Η έκθεση ψηφιακής τέχνης «DigiTao @ rt» που διοργανώθηκε από το εργαστήριο @ rt.me του Πανεπιστημίου της Μεσσήνης σε συνεργασία με το Taobuk και το Ίδρυμα Taormina πραγματοποιήθηκε από τις 16 έως τις 20 Ιουνίου στην Ταορμίνα, στο Casa del Cinema. Τέχνη της Σικελίας. Αυτή είναι η πρώτη έκθεση ψηφιακής τέχνης στην Ταορμίνα και από τις πρώτες στη Σικελική και εθνική επικράτεια. Οι ψηφιακές τεχνολογίες έχουν αλλάξει ριζικά τον κόσμο των τεχνών, επηρεάζοντας όλες τις μορφές έκφρασης (οπτική και παραστατική), καθώς και κάθε πτυχή της δημιουργικής διαδικασίας: από τη σύλληψη έως την υλοποίηση, έως τη δημοσίευση και το μάρκετινγκ. Απλώς σκεφτείτε την επιτυχία των ψηφιακών αγορών και τον τρόπο με τον οποίο διευκόλυναν την είσοδο στον κόσμο της τέχνης νέων καλλιτεχνών, ίσως εξουδετερώνοντας οριστικά την «κουλτούρα του χάους» που απαιτούσε μακρά μαθητεία. Υπό αυτή την έννοια, η τεχνολογία blockchain, τα έξυπνα συμβόλαια και το NFT έχουν δημιουργήσει μια νέα ανοιχτή αγορά, αυτή της κρυπτο-τέχνης, ενεργοποιώντας μια απροσδόκητη μετάβαση για πολλούς νέους καλλιτέχνες: από το πάθος στην ευκαιρία.

Πολλές από τις μορφές ψηφιακής τέχνης έχουν πλέον «ιστορικοποιηθεί» και αποτελούν μέρος των κοινών πρακτικών των περισσότερο (ή λιγότερο) νέων: ας σκεφτούμε τα βιντεοπαιχνίδια, αλλά και την ψηφιακή ζωγραφική, το τρισδιάστατο μοντέλο, μέχρι τα γραφικά στον υπολογιστή, το μετασύμπαν. χρήση εφέ, μοντάζ και mastering στο μουσικό πεδίο, στις επιπτώσεις στην αρχιτεκτονική και το design, στη γλυπτική, με εφαρμογές Cad και τρισδιάστατη εκτύπωση, μέχρι την ηλεκτρονική λογοτεχνία και όχι μόνο.

Έκθεση Ταορμίνα

Η έκθεση DigiTao @ rt εκθέτει ορισμένες εγκαταστάσεις ψηφιακής τέχνης που δημιουργήθηκαν από νέους καλλιτέχνες, φοιτητές και καθηγητές του Πανεπιστημίου της Μεσσήνης, σχετικά με διαφορετικές πτυχές της γενετικής τέχνης, της εικονικής και επαυξημένης πραγματικότητας και της τρισδιάστατης απόδοσης κλασικών έργων τέχνης. Η έκθεση σάς επιτρέπει να εκτιμήσετε διαδραστικά προϊόντα, ψηφιακούς «πίνακες» με ανεξάρτητη ζωή και μοναδικά πειράματα εμπνευσμένα από τις περίφημες «ακυρώσεις» του Emilio Isgrò.

Τα περισσότερα έργα δημιουργήθηκαν από φοιτητές του Πανεπιστημίου Μεσσήνης υπό τον συντονισμό του καθ. Salvatore Distefano, Καθηγητής Πληροφορικής στο Πανεπιστήμιο της Μεσσήνης. Η καλλιτεχνική διεύθυνση του έργου είναι έργο του Francesco Paolo Campione, καθηγητή Μουσειολογίας και Ιστορίας της Τέχνης στο ίδιο Πανεπιστήμιο. Την τεχνική διεύθυνση υπέγραψε ο Andrea Nucita, Καθηγητής Πληροφορικής στο Πανεπιστήμιο της Μεσσήνης.

Το δρομολόγιο της έκθεσης

Η διαδρομή της έκθεσης ξεκινά από μια διαδραστική εγκατάσταση (Μουσείο AR και VR) υπογεγραμμένο από τον Francesco Cerenzia και τον Alessandro Maddocco, το οποίο σας επιτρέπει να απολαύσετε, σαν να είστε παρών, μερικά πολύ διάσημα έργα του παρελθόντος (το Η Τζοκόντα από τον Λεονάρντο. εκεί Θάνατος του Σωκράτη από τον David? εκεί Εναστρη νύχτα από τον Βαν Γκογκ), και να ανακατασκευάσει ουσιαστικά το Κρήνη του Μινώταυρου που βρίσκεται στην Piazza Duomo και α Σαρκοφάγος της Νεκρόπολης της Ταορμίνα. Ο επισκέπτης λοιπόν έχει την ευκαιρία να βυθιστεί σε μια συναρπαστική και συναρπαστική εμπειρία.

Ακολουθεί Automata Ecosystem του Giuseppe La Malfa, ένα δημιουργικό έργο τέχνης που -με τη χρήση ορισμένων αισθητήρων κίνησης ενσωματωμένων σε βιντεοκάμερα- επιτρέπει στον επισκέπτη να «μεταμορφώσει» το φαινομενικά τυχαίο χρωματικό παιχνίδι της οθόνης σε έναν αυθεντικό χειρονομιακό διάλογο με την Όπερα. Υιοθετώντας τις θεωρίες και τα υπολογιστικά μοντέλα του κυψελωτού αυτόματου, δημιουργείται ένα οικοσύστημα κυττάρων που αλληλεπιδρούν μεταξύ τους ακολουθώντας συνεργατικούς και ανταγωνιστικούς κανόνες. Η κίνηση των χεριών επιτρέπει να επισημάνετε στο έργο μια συναρπαστική υφή χρωμάτων, που αλλάζει συνεχώς.

Στο επόμενο περίπτερο Μηχανή αναζήτησης κρυμμένης αλήθειας (Salvatore Distefano, Danilo Rovito, Marco Polignano και Pierpaolo Basile) είναι μια εγκατάσταση ανάμεσα στο λογοτεχνικό παιχνίδι, το αίνιγμα και τη ζωγραφική. Με βάση την πρόταση των «ακυρώσεων» του Emilio Isgrò, το έργο επιτρέπει στον παρατηρητή να παρέμβει στις σελίδες μερικών διάσημων μυθιστορημάτων από το έργο του Gutenberg, δειγματίζοντας τυχαία κάποιες σελίδες. Η ιδέα προτείνεται ως μια μηχανή αναζήτησης ικανή να αποκαλύψει κρυμμένες αλήθειες ανάμεσα στις σελίδες αυτών των μυθιστορημάτων. Το λογισμικό, που βασίζεται σε προηγμένες τεχνικές επεξεργασίας τεχνητής νοημοσύνης και φυσικής γλώσσας, ενεργοποιείται μέσω της αναγνώρισης χειρονομιών που παράγει αυτόματα τη διαγραφή λέξεων, αφήνοντας το κρυμμένο μήνυμα ή την αλήθεια που αποκαλύπτεται μέσω αυτής της αλληλεπίδρασης.

Το MonArt του Marco Pavone είναι ένα εκλεπτυσμένο παράδειγμα ψηφιακής ζωγραφικής που χρησιμοποιεί τα ίδια επίσημα εργαλεία της παραδοσιακής τέχνης που ενημερώνονται σε οράματα που αλλάζουν συνεχώς. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα μια πληθώρα έργων ζωγραφικής που συνδυάζουν την ποπ αρτ και την αφαίρεση, το τοπίο και τη φιγούρα. Ενδιαφέρουσα είναι και η προσπάθεια ενός υβριδίου μεταξύ ψηφιακής και παραδοσιακής τέχνης από Ψηφιακή τέχνη βασισμένη στο Polaroid.

Magna Graecia 3D

Η αίθουσα προβολής είναι αφιερωμένη στην εγκατάσταση Magna Grecia 3D, ένα φιλόδοξο έργο οπτικής αποκατάστασης της αρχικής εμφάνισης ορισμένων γλυπτικών έργων της αρχαιότητας που δημιουργήθηκαν από τον Saverio Autellitano με βάση τις αρχαιολογικές έρευνες του Daniele Castrizio, καθηγητή Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο της Μεσσήνης. Ανάμεσα σε όλα αναδύονται με την αινιγματική γοητεία της τυπικής τους τελειότητας i Τα χάλκινα του Riace, των οποίων για πρώτη φορά δίνεται η ανασύνθεση του πώς ήταν αρχικά. Έτσι, οι ταυτότητες του Ετεοκλή και της Πολυνίκης, γιων του Οιδίποδα και της Ιοκάστης και αδελφών της Αντιγόνης, αναδεικνύονται ως παραδείγματα των μεγαλύτερων στον κόσμο του «σκληρού ύφους», τους οποίους ο καλλιτέχνης κοίταξε ο ένας τον άλλον έτοιμοι για την τελευταία μονομαχία των θνητών.

Στη σκάλα και στη γκαλερί Crippy Heads του Francesco Giovanni Tirrito αποτελεί μια περίεργη γκαλερί με πορτρέτα (κυρίως διάσημων μορφών του αθλητισμού και της ψυχαγωγίας) φτιαγμένα με την τεχνική pixel art, ελεύθερα εμπνευσμένα από την τέχνη του κρυπτοπανκ που εκτόξευσε τον κόσμο των NFT. Η βασική ιδέα που συγκινεί την κριτική των Crippy Heads είναι ότι η ταυτότητα των χαρακτήρων παραμένει αναγνωρίσιμη ακόμα και όταν οι λεπτομέρειες του προσώπου χάνουν εντελώς τον ορισμό τους. Σχεδιάζονται σε φύλλα 32 x 32 pixel. Στο Crippy Heads, το μεμονωμένο pixel ανακτά τη συνοχή και τη σημασία σε μια περίοδο κατά την οποία τα γραφικά υψηλής ευκρίνειας είναι ο πρώτος κανόνας έρευνας και ομορφιάς.

Η έκθεση, που περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα Taobuk, έκλεισε στις 20 Ιουνίου 2022 και σύντομα θα επαναληφθεί στη Μεσσήνη.