«Οποιαδήποτε θεωρία είναι γκρίζα, αλλά το δέντρο της ζωής είναι πράσινο», λέει μέσα Φάουστ Ο Μεφιστοφελής κοροϊδεύει έναν μαθητή που θα ήθελε να περάσει τη ζωή του ανάμεσα σε βιβλία και σοφές σπουδές. Αυτή η αντίθεση μεταξύ ζωής και πολιτισμού, γεννήθηκε ιδιαίτερα στη Γερμανία στο Sturm und Drang και ο Ρομαντισμός, σύντομα έγινε ένα ευρέως διαδεδομένο κλισέ, μέχρι τον εξυψωμένο βιταλισμό που αχαλίνωτο μεταξύ του τέλους του δέκατου ένατου και των αρχών του εικοστού αιώνα. Αυτό που γιορτάζεται είναι η ζωή στη ροή της, που πεθαίνει και ξαναανθίζει σαν φυτό, αλλά σύντομα θα είναι η ζωντάνια που φαίνεται καταστροφική και οδυνηρή, σαν μια αδάμαστη ρίζα που αναδύεται, σκίζει το έδαφος και καταστρέφει το καθησυχαστικό σπίτι που χτίστηκε σε αυτή τη γη από ο άνθρωπος και η λογική του. Στο τελευταίο και πιο συναρπαστικό από τα βιβλία του, ο γέρος Croce απογοητεύεται από την «πράσινη ζωντάνια» που ανατρέπει το κλασικό και συμπαγές οικοδόμημα των φιλοσοφικών εννοιών και κατηγοριών.

Αυτή η αντίθεση είναι σαγηνευτική αλλά ψευδής και λίγοι το αρνούνται όπως ο Winckelmann, ο ακούραστος και λαμπρός μελετητής που ίδρυσε αυτόν τον ελληνικό μύθο, που διερεύνησε με αρχαιοπρεπή ακρίβεια και παθιασμένη αισθησιακή συμμετοχή, που θα έφερε επανάσταση όχι μόνο στην ιστορία της τέχνης αλλά γενικά στο πνεύμα, το γούστο, την ευαισθησία, το στυλ της Γερμανίας και Ευρώπη. Του Ιστορία της Τέχνης στην Αρχαιότητα είναι ένα μνημειώδες ιστοριογραφικό έργο και κανόνας απόλυτης ομορφιάς, που δεν υπόκειται στις αλλαγές της ιστορίας. Ομορφιά του ελληνικού κλασικισμού -γνωστή από αυτόν όχι στα πρωτότυπα αριστουργήματα, αλλά στα ρωμαϊκά αντίγραφα- που αποτελεί υπόδειγμα παγκόσμιας ανθρώπινης ομορφιάς, τέλεια σύνθεση «ευγενούς απλότητας και γαλήνιας μεγαλοπρέπειας». Γαλήνη της ψυχής και αρμονία του σώματος που αντανακλάται από την απερίγραπτη γαλήνη της θάλασσας, από τη διάφανη ελαφρότητα του αδιάσπαστου νερού και από την τελειότητα του παριανού μαρμάρου. Μια σχολαστική πολυμάθεια έρευνα και ένα ανεξάντλητο ζωτικό πάθος, διαποτισμένο από ομοφυλοφιλικό έρωτα, οδηγεί τον Winckelmann να διατυπώσει την απόλυτη πρωτοκαθεδρία της τέχνης και συνεπώς της ελληνικής ανθρωπότητας – την τελειότητα τουΦαρνέζε ΗρακλήςΜΕΓΑΛΟ'Belvedere Apollo «Πάνω απ' όλα» — και να δούμε στη Γερμανία τη νέα Ελλάδα της σύγχρονης Ευρώπης.

Φιλολογία και πάθος, αρχεία και βιβλιοθήκες και το όνειρο της ελληνικής θάλασσας, τεράστια δουλειά στο γραφείο και ένα δίκτυο σχέσεων με προσωπικότητες από όλο τον κόσμο, που απαιτούν και δημιουργούν μια συλλογή επιστολών τόσο πλούσια όσο μια εγκυκλοπαίδεια και συναρπαστικά όσο ένα μυθιστόρημα. Πράγματι, είναι επίσης ένα αληθινό επιστολικό μυθιστόρημα, όπως το έγραψε η Maria Fancelli που εξέδωσε, μαζί με τη Joselita Raspi Serra, τρεις θεμελιώδεις τόμους του Γράμματα (1742-1768), σε ένα έργο ετών. Φιλολογικό, ιστορικό και λογοτεχνικό έργο που αντιπροσωπεύει ένα γεγονός εξαιρετικής σημασίας στον ιταλικό πολιτισμό. Έκδοση από το Ιταλικό Ινστιτούτο Γερμανικών Σπουδών, η εξαιρετική μετάφραση των επιστολών στα γερμανικά – ο Winckelmann έγραψε πολλά στα ιταλικά – οφείλεται στους Bianca Maria Bornmann, Barbara Di Noi, Paolo Scotini, Francesca Spadini και Delphina Fabbrini, με τον συντονισμό του Fabrizio You. αλλαγή.

Να δημιουργηθεί αυτό το έργο, πολιτιστικού πλούτου και κλασικής διαύγειας αντάξια του σπουδαίου συγγραφέα που μελετήθηκε, ένα γενικό επιτελείο Ιταλογερμανικών σπουδών έχει, επομένως, επιληφθεί του πεδίου. Η Maria Fancelli, που εκπαιδεύτηκε στη σπουδαία φλωρεντινή σχολή του Vittorio Santoli, την οποία συνέχισε αρχικά, είναι συγγραφέας θεμελιωδών σπουδών (για παράδειγμα Στο όνομα του κλασικού, 1979; Ο χρυσός αιώνας της γερμανικής δραματουργίας; η ιταλική έκδοση του Ο Βέρθερ). Τα δοκίμιά της —για τον Γκαίτε, τον Κλάιστ, τον Χάινε, τον Στίφτερ ή τον Μπεν— και η εικοσαετής επιμέλεια μιας αξιοσημείωτης σειράς γερμανικών κλασικών για τον εκδότη Marsilio και η αφοσιωμένη και δημιουργική διδασκαλία της, της χάρισε ένα τιμητικό πτυχίο από το Πανεπιστήμιο της Βόννης, το οποίο επιβράβευσε μια μοναδική συμβίωση φιλολογικής και πρωτότυπης αυστηρότητας και γενναιόδωρης κριτικής νοημοσύνης, μια αισιόδοξη και φρέσκια κατανόηση των πραγμάτων και των ανθρώπων και μια καινοτόμο δραστηριότητα πολιτιστικής ανταλλαγής στην Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Η Joselita Raspi Serra, ιστορικός τέχνης και μαθήτρια του μεγάλου Cesare Brandi, επιμελήθηκε, μεταξύ άλλων, την τετράτομη έκδοση Η πρώτη συνάντηση του Winckelmann με τις ρωμαϊκές συλλογές (2002-2005) και έγραψε το δοκίμιο Η Fortuna of Paestum και η σύγχρονη μνήμη των Δωρικών 1750-1830σημαντικό για την κατανόηση αυτού του δωρικού μύθου που είναι τόσο παρών και μερικές φορές ενοχλητικός στον γερμανικό πολιτισμό.

Πώς προέκυψε η ιδέα για αυτή την έκδοση -ρωτάω τη Μαρία Φαντσέλι-; Τι σημαίνουν αυτά τα γράμματα για έναν αναγνώστη σήμερα;

Μαρία Φαντσέλι — Εκτός από το διπλό ιωβηλαίο του Winckelmann, τη γέννησή του στο Stendal και τον τραγικό θάνατό του στην Τεργέστη, γεννήθηκε πρώτα και κύρια η ιδέα να γίνει προσιτό στους Ιταλούς ένα έργο που είναι ταυτόχρονα μια μεγαλειώδη υπερεθνική πολιτιστική τοιχογραφία και ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα της ζωής , μια τομή της μεγάλης ευρωπαϊκής και ιταλικής ιστορίας, στην οποία παρελαύνουν πρωταγωνιστές της τέχνης, του πολιτισμού και της πολιτικής διαφόρων χωρών, ιστορίες χρήματος, πάθους, οξυδερκούς διπλωματίας, αδάμαστου ενθουσιασμού, ενώ χάρη στον Winckelmann, η αλήθεια και τα ψέματά του ζωή, μια νέα ιστορία της τέχνης και μια νέα αίσθηση της τέχνης γεννιέται και μια νέα Γερμανία γεννιέται, ανανεωτή και κληρονόμος του ελληνικού πολιτισμού και τέχνης. Ένα από τα σπουδαία βιβλία που έχουν ερευνήσει αυτόν τον συνδυασμό Η Ελλάδα και η εποχή του Γκαίτε — όπως λέει και ο τίτλος, Griechentum und Goethezeit — Δεν είναι τυχαίο ότι το έγραψε ο μεγάλος γερμανιστής που επιμελήθηκε την πρώτη έκδοση αυτών των Επιστολών του Winckelmann, Walther Rehm, και που επίσης γνωρίζατε και συχνάζατε…

Κλαούντιο Μάγκρις — Ναι, όταν σπούδαζα στο Freiburg im Breisgau, σε εκείνα τα εξάμηνα 1962-63 που ήταν θεμελιώδη για τη γερμανική μου διαδρομή, ακολούθησα ιδιαίτερα τα μαθήματα του Walther Rehm, επίσης επειδή ο δάσκαλός μου Lionello Vincenti, που ήταν φίλος του, είχε, μίλα, του εμπιστεύτηκε λίγο. Και ο Ρεμ – νομίζω ότι ήταν η τελευταία του χρονιά διδασκαλίας – μίλησε ακριβώς για την Ελλάδα του Γκαίτε και τη Γερμανία, ξαναρχίζοντας και ανανεώνοντας τις αρχαίες του σπουδές. Ήταν μια πολύ σημαντική εμπειρία για μένα, σε εκείνο το ζωηρό μικρό Φράιμπουργκ στο Μέλανα Δρυμό, όπου ήταν και ο Χάιντεγκερ και εμφανιζόταν κάθε τόσο ο Celan, αλλά δεν τον είδα ποτέ, παρόλο που τον συνδέουν με έναν άλλο, νεότερο Γερμανιστή, τον Gerhart Baumann. που ήταν πολύ κοντά σε εκείνη την κουλτούρα τόσο ριζικά διαφορετική από την κλασική. Αλλά στο Φράιμπουργκ, ας πούμε, συνάντησα τον γερμανικό κλασικισμό και επίσης τον Winckelmann. Αλλά ο Winckelmann ίδρυσε ίσως όχι τόσο τον κλασικό, γερμανικό κλασικισμό, αλλά τον νεοκλασικισμό – ποια είναι η διαφορά μεταξύ των δύο;

Μαρία Φαντσέλι — Η έννοια του Κλασικού είναι εκτεταμένη και αρχαία, έχει πολλές παραλλαγές στη σημασία και συχνά ορίζεται από αντίθεση (κλασικό-ρομαντικό), είναι δύσκολο να οριστεί συνθετικά και το ίδιο ισχύει και για το νεοκλασικό. Κλασικό όμως είναι αυτό που έχει γίνει υποδειγματικό, που αναγνωρίζεται ως πρότυπο και που ξεδιπλώνει την υποδειγματική του φύση σε γενιές και σε μεγάλες χρονικές περιόδους. Αυτός ο όρος φτάνει στο μέγιστο των δυνατοτήτων του στα μέσα του δέκατου όγδοου αιώνα, όταν το κλασικό γίνεται η κύρια ιδέα ενός έργου, μια φιλοδοξία για οργανική και ενιαία γνώση, ένας ιδρυτικός μύθος του νέου. Το Classic υποδηλώνει την υποδειγματική φύση του ελληνικού κόσμου στην υψηλότερη φάση του αλλά και τις πιο αυθεντικές και μακροχρόνιες δυνατότητες του σύγχρονου. Το κατ' εξοχήν κλασικό είναι η θαυμάσια δεκαετία συνεργασίας μεταξύ του Γκαίτε και του Σίλερ (1795-1805), ενός ασυνήθιστου εργοταξίου νεωτερικότητας. Το νεοκλασικό υποδηλώνει μάλλον κινήσεις που μπορούν να οριστούν με χρονική και χωρική έννοια, που συνδέονται με μια εποχή ή μια ιστορική περίοδο στην οποία αισθανόμαστε για άλλη μια φορά την υποδειγματική φύση των ηθικών, τυπικών και αισθητικών αξιών του Κλασικού, την ανάγκη για κοσμιότητα και μέτρο. Εποχές στις οποίες οι ελπίδες για πολιτική ανανέωση φαίνονται λιγότερο δυνατές και η επιστροφή στα αρχαία μοντέλα περισσότερο μιμούμενη παρά αναδημιουργημένες, ομαλές και ευγενείς μορφές, κυριαρχεί, Antonio Canova, Foscolo του Le grazie.

Κλαούντιο Μάγκρις — Ίσως ο Winckelmann είναι ο πατέρας και των δύο, κλασικών και νεοκλασικών… Στους μήνες που πέρασε στη Φλωρεντία μεταξύ 1758 και 1759, ασχολήθηκε επίσης με την ετρουσκική τέχνη, όπως αποδεικνύεται από την τρέχουσα έκθεση (μέχρι τις 30 Ιανουαρίου 2017) στο Salone del Nibbio του Αρχαιολογικού Μουσείου της Φλωρεντίας, σε επιμέλεια Giovannangelo Camporeale και Stefano Bruni. Τι σημασία έχει αυτή η εμπειρία στη ζωή και το έργο του;

Μαρία Φαντσέλι — Η έκθεση θα αφήσει εποχή στον τομέα των σπουδών Winckelmann και, το σημαντικότερο, θα εγείρει ερωτήματα και νέα έρευνα: στη μελαγχολία των Ετρούσκων, στη γραμμή που συνδέει τους Ετρούσκους με την τέχνη του Μιχαήλ Άγγελου. Αυτό αποδεικνύεται από τον περίφημο κατάλογο που δημοσιεύτηκε σε ιταλικές και γερμανικές εκδόσεις που επιμελήθηκαν οι Barbara Arbeid, Stefano Bruni και Mario Iozzo για τους Ets of Pisa. Αν και γοητευμένος από τους Ετρούσκους, τους οποίους γνώριζε μόνο εν μέρει, ο Winckelmann έγραψε ότι η τέχνη τους στερούσε τη «χάρη», μια βασική έννοια του νεοκλασικισμού. Ναι, ίσως ο Winckelmann ήταν ο πατέρας του Κλασικού και του Νεοκλασικού, αλλά πάνω απ' όλα ήταν ο ιδρυτής εκείνης της εποχής που θα ονομαστεί κατ' εξοχήν κλασική και που άλλοι θα την κάνουν για πάντα «υποδειγματική», από τον Γκαίτε μέχρι τον Σίλερ στο Χάλντερλιν. Ένας κλασικισμός που σίγουρα δεν είναι καλογυαλισμένος αλλά ζωτικός, ανησυχητικός, ακόμη και εκρηκτικός.