Φόρτωση προγράμματος αναπαραγωγής

Τους δύο τελευταίους αιώνες η τέχνη της αρχαίας Ελλάδας, δηλαδή αυτή που αναπτύχθηκε ευρέως μεταξύ 1.500 π.Χ. μέχρι την πτώση της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, έχει εμπνεύσει πολλούς δυτικούς στυλίστες και στυλίστες, οι οποίοι έχουν υιοθετήσει διακριτικά το κόψιμο ή τα χρώματα του τα ρούχα που απεικονίζονται στους πίνακες, στα βάζα και σμιλεύονται στα αγάλματα, και μερικές φορές το έχουν αναφέρει με πολύ πιο σαφή τρόπο, για παράδειγμα με σανδάλια σκλάβων (αυτά με κορδόνια που συνεχίζουν πέρα ​​από τον αστράγαλο), στέφανα, κοσμήματα και μοτίβα που θυμίζουν την τέχνη και τη μυθολογία του.

Η έμπνευση άλλαξε με την πάροδο του χρόνου: από τον εξιδανικευμένο κλασικισμό του ελληνορωμαϊκού κόσμου, όταν η δυτική κοινωνία ήθελε να επανασυνδεθεί με τις μεγάλες αυτοκρατορίες του παρελθόντος, στον μυστηριώδη μινωικό πολιτισμό, που ανακαλύφθηκε εκ νέου με τις αρχαιολογικές ανασκαφές της Κνωσού στην Κρήτη στις αρχές. εικοστός αιώνας. Σήμερα συγκεκριμένα, γράφει BBCυπάρχει μια γοητεία για την ελληνιστική Ελλάδα, μια περίοδο που παραδοσιακά ξεκινά με τον θάνατο του Μεγάλου Αλεξάνδρου, που συνέβη το 323 π.Χ., μέχρι την επιβολή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, που χαρακτηρίζεται από την επέκταση μιας αισθητικής που μπορεί να οριστεί ως «ελληνική» σε διάφορες περιοχές της Μεσογείου.

Η Versace είναι ίσως η πιο διάσημη εταιρεία που αναφέρεται ρητά σε αυτό το φανταστικό: το 1988 ο ιδρυτής Gianni Versace επέλεξε μεταξύ των συμβόλων του το ελληνικό κλειδίένα επαναλαμβανόμενο διακοσμητικό μοτίβο σε αρχιτεκτονικές και κεραμικές ζωφόρους, και στη συνέχεια το 1993 επικεφαλής της Μέδουσαςπου θυμήθηκε ένα που βρέθηκε όταν ήταν παιδί στο Ρέτζιο Καλάμπρια, την πόλη όπου γεννήθηκε και η οποία ιδρύθηκε από τους Έλληνες τον όγδοο αιώνα π.Χ. παρουσιάστηκε τον περασμένο Ιούνιο 18, Versace έκανε παρέλαση μερικά μοντέλα με αγγεία ελληνικής έμπνευσης κάτω από τις μασχάλες τους, σε ένα δωμάτιο διακοσμημένο με λουλούδια και προτομές επίχρυσων αγαλμάτων (ανύπαρκτο, το τελευταίο, στην αρχαία Ελλάδα).

Ένα άλλο πρόσφατο παράδειγμα είναι η επίδειξη μόδας που διοργάνωσε τον Ιούνιο του 2021 η γαλλική εταιρεία Dior στο Παναθηναϊκό στάδιο της Αθήνας, εκεί όπου έγιναν οι πρώτοι Ολυμπιακοί Αγώνες της σύγχρονης εποχής το 1896. Η δημιουργική διευθύντρια, Maria Grazia Chiuri, εξήγησε ότι για εκείνη Ο ελληνικός πολιτισμός ήταν πάντα μια μεγάλη πηγή έμπνευσης, «από τη μυθολογία μέχριΟδύσσεια, από την αρχιτεκτονική και τη φιλοσοφία μέχρι τα ανεκτίμητα τεχνουργήματα της». Το 1951, ο Dior παρουσίασε επίσης τη συλλογή του με μια φωτογράφηση που τραβήχτηκε στοΗ Ακρόπολη των Αθηνών, με τα μοντέλα να ποζάρουν μπροστά από τις καρυάτιδες του. Χρόνια αργότερα, το 2017, ο δημιουργικός διευθυντής της Gucci, Alessandro Michele, θέλησε να διοργανώσει επίδειξη μόδας στην Ακρόπολη αλλά το Ελληνικό Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο αρνήθηκε την εξουσιοδότηση, θεωρώντας την «ακατάλληλη».

Το ενδιαφέρον για την Ελλάδα επανήλθε και την επόμενη χρονιά, όταν ο σχεδιαστής Karl Lagerfeld, τότε δημιουργικός διευθυντής της γαλλικής εταιρείας Chanel, δημιούργησε μια συλλογή εμπνευσμένη από τα ελληνικά τεχνουργήματα που είχε δει σε μερικά μουσεία: φαρδιά φορέματα από ελαφριά υφάσματα με μοτίβα παρόμοια με εκείνα των διακοσμημένων κεραμικών αγγείων, συνοδευόμενα από σαλέ και σανδάλια. Πρόκειται για μοτίβα που παρατηρούνται πολύ συχνά σε αγγεία ζωγραφισμένα στην ηπειρωτική Ελλάδα κατά τη λεγόμενη κλασική εποχή, δηλαδή περίπου μεταξύ του πέμπτου και τέταρτου αιώνα π.Χ., και στη συνέχεια αντιγράφονται και επανατυπώνονται στους επόμενους αιώνες μέχρι να επιβληθούν στον έναν κάπως στερεότυπο τρόπο ως φορείς της «ελληνικής» αισθητικής.

Ένα κεραμικό αγγείο του λεγόμενου Νιοβίδη Ζωγράφου που κατασκευάστηκε στην Αθήνα τον πέμπτο αιώνα π.Χ.Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης, Κέντρο Έρευνας Κλασικής Τέχνης)

Τον Σεπτέμβριο του 2021 πραγματοποιήθηκε έρευνα για την Αρχαία Ελλάδα Pinterest – η πλατφόρμα που σας επιτρέπει να μοιράζεστε, να αναζητάτε και να καταλογίζετε εικόνες σε εξατομικευμένους πίνακες μηνυμάτων – είχε αυξηθεί κατά 65 τοις εκατό σε σύγκριση με τον Οκτώβριο του 2019. Κατά την ίδια περίοδο, τα κοσμήματα ελληνικού στυλ είχαν αυξηθεί κατά 120 τοις εκατό και αυτά στα ελληνικά αγάλματα τριπλασιάστηκαν.

Μία από τις υποθέσεις αυτής της «ελληνιστικής αναγέννησης», όπως τον καλεί BBC, είναι ότι η πλούσια γεύση του είναι μια αντίδραση στα δύο τελευταία χρόνια της πανδημίας, κατά την οποία άνθρωποι, κλεισμένοι στο σπίτι για να περιορίσουν τη μόλυνση από τον κορωνοϊό, έχουν ντυθεί με επίπεδη και βαρετό τρόπο. Είναι ωστόσο εύλογο ότι η αρχαία Ελλάδα συνεχίζει να εμπνέει τη σύγχρονη τέχνη και τη μόδα για τον μεγάλο αριθμό στοχαστών, συγγραφέων και καλλιτεχνών της, που επηρέασαν τις δικές τους κοινωνίες και τις επόμενες κοινωνίες στους πιο διαφορετικούς κλάδους: ιστορία, φιλοσοφία, πολιτική, ιατρική. , αθλητισμός, αρχιτεκτονική, θέατρο και λογοτεχνία.

Επιστρέφοντας αυστηρά στη μόδα, η επιρροή γίνεται εμφανής Εποχή του Ναπολέοντα (1796-1815), όταν το φόρεμα τύπου Empire εξαπλώθηκε μεταξύ των γυναικών: στενό κάτω από το μπούστο και ίσιο κατά μήκος των γοφών, απαραίτητο και χωρίς πολλά διακοσμητικά στοιχεία, συχνά σε λευκά ή ανοιχτά χρώματα. Το κόψιμο είχε πιο άμεση σχέση με τα ρούχα που φορούσαν στην αρχαία Ελλάδα τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες, όπως π.χ έχει εξηγήσει προς την Έλληνας Ρεπόρτερ Amanda Hallay, ειδικός στην ιστορία της μόδας. Το πιο συνηθισμένο φόρεμα ήταν το χιτώνας, ένα χιτώνα από ελαφρύ ύφασμα με το οποίο τύλιξε κανείς το σώμα, «λίγο όπως θα έκανες σήμερα με μια πετσέτα θαλάσσης», που έσφιγγε στη μέση και στερεωνόταν σε κάθε ώμο με καρφίτσες ή αγκράφες. οι άντρες φορούσαν ένα κοντό, που έφτανε μέχρι τα γόνατα, και οι γυναίκες μακρύτερο ή ένα πέπλος, δηλαδή ένα κομμάτι ύφασμα διπλωμένο στο πάνω μέρος για να δημιουργήσει ένα επιπλέον ντραπέ. Μερικές φορές καλύπταμε τους ώμους ή τα κεφάλια μας με ένα είδος βαρύτερου μανδύα, είπε ιμάτιο.

Μεταξύ εκείνων που συνέβαλαν στη διάδοση αυτού του στυλ στην Ευρώπη, εκτός από την αυτοκράτειρα Ζοζεφίνα Βοναπάρτη, ήταν και η Έμιλυ Λυών, πιο γνωστή ως Λαίδη Χάμιλτον, πρώτα ερωμένη και μετά σύζυγος του Γουίλιαμ Χάμιλτον, του Άγγλου πρεσβευτή στη Νάπολη, και μετά ερωμένη του διάσημου ναυάρχου Οράτιο Νέλσον. Γεννήθηκε το 1765 σε μια φτωχή οικογένεια και μεγάλωσε από τη μητέρα της μετά το θάνατο του πατέρα της. άνοιξε το δρόμο της χάρη στην ασυνειδησία, την ομορφιά και την ευφυΐα της που την έκαναν να θαυμάσει τη ναπολιτάνικη αυλή χωρίς να δώσει μεγάλη βαρύτητα στην καταγωγή της. Ήταν διάσημη πάνω από όλα για το λεγόμενο “στάσεις», Παραστάσεις ανάμεσα στο χορό, το θέατρο και την παντομίμα στις οποίες ερμήνευσε σκηνές και καταστάσεις που σχετίζονται με τους μύθους της κλασικής εποχής, φορώντας ρούχα που στη φαντασία θύμιζαν εκείνα της αρχαίας Ελλάδας.

– Διαβάστε επίσης: Η επίδειξη μόδας της Chanel, σε ελληνικό ναό

Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το 1878, η ανακάλυψη της αρχαίας πόλης της Κνωσού πρόσφερε νέες πηγές έμπνευσης σε καλλιτέχνες και στυλίστες του εικοστού αιώνα. Οι ανασκαφές, που διεξήχθησαν από το 1900 από τον Βρετανό αρχαιολόγο Άρθουρ Έβανς, κατέστησαν δυνατό τον εντοπισμό και τη μάθηση περισσότερων για το λεγόμενο Μινωικός πολιτισμόςπου αναπτύχθηκε μεταξύ 2700 και 1450 π.Χ. και που ονομάστηκε από τους μελετητές λόγω του μυθικού Κρητικού βασιλιά Μίνωα.

είπε η Nicoletta Momigliano, καθηγήτρια Αιγαιακών Σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Μπρίστολ BBC ότι ο Μινωικός είναι ένας σχετικά ελάχιστα γνωστός πολιτισμός. Τόσο επειδή ιδρύθηκε σε πολύ περιορισμένη περιοχή όσο και επειδή η γλώσσα του δεν έχει ακόμη αποκρυπτογραφηθεί: το γνωρίζουμε μόνο λόγω κάποιων πινακίδων γραμμένων σε ένα μυστηριώδες αλφάβητο, το λεγόμενο «γραμμικό Α», και είμαστε σίγουροι μόνο ότι δεν ήταν ινδοευρωπαϊκή γλώσσα. Ορισμένα ευρήματα που ανακαλύφθηκαν στην Κρήτη υποδηλώνουν στο παρελθόν ότι ήταν μια μητριαρχική κοινωνία, όπως πολλοί άλλοι ευρωπαϊκοί πληθυσμοί πριν από την άφιξη των ανθρώπων που μιλούσαν ινδοευρωπαϊκές γλώσσες. Σήμερα όμως αυτή η διατριβή συζητείται πολύ από την ακαδημαϊκή κοινότητα.

Ένα πορτρέτο της Λαίδης Χάμιλτον γύρω στο 1790 ζωγραφισμένο από τη Marie Louise Élisabeth Vigée-Lebrun

Πριν από λίγα χρόνια ο Ισπανός σχεδιαστής Mariano Fortuny έγινε διάσημος για το μακρινό του μεταξωτό σάλι ονομάζεται ακριβώς Κνωσός και είναι εμπνευσμένο από τα μοτίβα των αγγείων και τη μινωική διακοσμητική τέχνη. Στους πιο πρόσφατους χρόνους, οι Έλληνες στυλίστες εμπνεύστηκαν επίσης από τη μινωική τέχνη – πιο στυλιζαρισμένη και μινιμαλιστική από αυτή της κλασικής Ελλάδας. Γιάννης ΤσεκλένηςΗ Μαίρη Κατράντζου και η Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία γεννήθηκε στην Αθήνα από Κρητικούς γονείς και πέθανε το 2019 σε ηλικία 47 ετών αφού σχεδίασε τα κοστούμια για την τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004.

Η επίδειξη μόδας της σχεδιάστριας Mary Katrantzou συλλογή άνοιξη-καλοκαίρι 2017 στο Λονδίνο, 18 Σεπτεμβρίου 2016 (Eamonn M. McCormack / Getty Images)

Σε ένα’συνέντευξη με Βρετανική VogueΗ Κοκοσαλάκη είχε πει ότι η φιγούρα μιας θεάς φιδιού που βρέθηκε στις ανασκαφές της Κνωσού ήταν η αγαπημένη της από μικρή: «είχε γυμνό στήθος και στενή μέση και αντιπροσώπευε τη δύναμη, την ομορφιά και επίσης ένα στοιχείο σκότους».

Το άγαλμα της θεάς του φιδιού της Κνωσού, που χρονολογείται γύρω στο 1.600 π.Χ.Wikimedia)

Η Κοκοσαλάκη συνδύαζε συχνά στοιχεία τυπικά της αρχαίας Ελλάδας, όπως π.χ κουρτίνα Και πιέτες, με μπούστο και ένθετα από πιο μοντέρνα υλικά, όπως το δέρμα. Τώρα η εταιρεία διευθύνεται από τον Antony Baker, τον χήρο και πρώην σύντροφό του. Επίσης εκεί νέα συλλογή Είναι ανοιχτά εμπνευσμένο από την αρχαία Ελλάδα και συγκεκριμένα από τον μύθο του ομηρικού ήρωα Οδυσσέα, με λεπτομέρειες που θυμίζουν άγκυρες, σχοινιά και ναυτικές αλυσίδες στο σχέδιο σκουλαρίκια, βραχιόλια και περιδέραια.

Επίδειξη μόδας από τη σχεδιάστρια Σοφία Κοκοσαλάκη το 2003 στο Λονδίνο (Bruno Vincent / Getty Images)

Υπάρχει επίσης μια πιο εγκάρσια πρωτοβουλία αφιερωμένη στον Μινωικό πολιτισμό: είναι το εμπορικό σήμα Branding Heritage που ιδρύθηκε από την Κρητική δημοσιογράφο Κατερίνα Φρέντζου, που συγκεντρώνει Έλληνες και ξένους στυλίστες, καλλιτέχνες, τεχνίτες και υφαντές που αναπολούν τα σύμβολα και τους μύθους του. Σε πρώτη συλλογή της μάρκας υπάρχουν για παράδειγμα ένα κεντημένο φόρεμα που θυμίζει τη θεά του φιδιού, ένα βγαλμένο από τοιχογραφία που σώζεται στο αρχαιολογικό μουσείο Ηρακλείου στην Κρήτη και εικονογραφήσεις με τον Μινώταυρο, το θρυλικό ον με το σώμα ενός άνδρα και το κεφάλι ενός ταύρου , γιος του Μίνωα .

– Διαβάστε επίσης: Η Amanda Gorman και οι ποιητές στη μόδα