Βρισκόμαστε στη δεκαετία του εβδομήντα του εικοστού αιώνα και, παρόλο που προσπάθησαν να μας πείσουν για το αναπόφευκτο ενός βιομηχανικού πεπρωμένου στον Τάραντα, πολλοί από εμάς τρέφαμε περήφανες αμφιβολίες. Η πόλη είχε επίσης ένα πολύτιμο σεντούκι θησαυρού. Το αρχαίο ιστορικό της κέντρο, η παλιά πόλη, είχε κεντρίσει το ενδιαφέρον μελετητών όπως ο Cesare Brandi και τη φαντασία μιας ομάδας αρχιτεκτόνων από τον Τάραντα. «Ήθελα να υπογραμμίσω – έγραψε ο μεγάλος κριτικός τέχνης – ότι αυτή η περίπτωση του γέρου Τάραντα είναι δύο φορές υποδειγματική. Υποδειγματικό γιατί δείχνει πώς, για την αποκατάσταση ενός αρχαίου αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος, δεν είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε από ένα εξαιρετικό περιβάλλον. Όχι, φτάνει που μας ήρθε αυτό το αρχαίο περιβάλλον μέσα από πολλά γεγονότα που το καθιστούν ένα πρόγραμμα, έναν σημαντικό ιστορικό ιστό: ακριβώς επειδή έχει περάσει μέσα από τον χρόνο».

Το άρθρο του ARTURO GUASTELLA, ανταποκριτή μας στη Magna Graecia
Το “AMARCORD” είναι ένας διαλεκτικός όρος από τη Romagna, με τη διπλή σημασία της νοσταλγίας για αναμνήσεις, ή ακόμα και ένα άυλο πέπλο ειρωνείας στην ανάμνηση ενός παρελθόντος που τώρα περιορίζεται στη μνήμη λίγων και που, ίσως, δεν ενδιαφέρει πλέον κανέναν. Και οι δύο αυτές έννοιες τις μεταγγίζει ο Φεντερίκο Φελίνι στην εξαιρετική ταινία του. «Amarcord», ακριβώς. Υπάρχει, ωστόσο, μια τρίτη έννοια, ίσως εντελώς άγνωστη σε εκείνη τη χώρα, όπου στους διψασμένους ταξιδιώτες, αντί για ένα ποτήρι νερό, συνήθως προσφέρεται ένα ποτήρι Sangiovese. Δεδομένου ότι οι Romagnoli είναι οι «νοτιότεροι του βορρά», θα ήθελα να στοιχηματίσω ότι ο όρος «amarcord» υποδηλώνει την ανάγκη να μην ξεχνάμε – που εκφράζεται σχεδόν με μια μορφή αυτού του προαιρετικού αοριστού της αρχαίας γλώσσας του νότου μας – θα απευθυνόταν επίσης σε Αυτοί. Και, όχι λίγο.

Ακόμη και πριν από την Μπιενάλε της Βενετίας, στον Τάραντα, τη δεκαετία του ’50 του περασμένου αιώνα, υπήρχε μεγάλη πολιτιστική ζύμωση, με το βραβείο Taranto, που, πραγματικά, ήταν ο πρόδρομος της Nouveau Art (και όχι μόνο για τη ζωγραφική), με κριτική επιτροπή. υπό την προεδρία του Vincenzo Cardarelli και το οποίο βράβευσε ζωγράφους όπως ο Fausto Pirandello, ο Gino Meloni, ο Remo Brindisi και συγγραφείς όπως ο Raffaello Brignetti και ακόμη και ο Pier Paolo Pasolini. Και πολλά αριστεία της ιταλικής λογοτεχνίας, ζωγραφικής, μυθοπλασίας, ποίησης και κριτικής τέχνης, που άρχισαν να παρευρίσκονται, ως καλεσμένοι, στην πόλη της Αρχίτας. Τώρα, μακάρι να επιτραπεί σε έναν αρχαίο χρονικογράφο σαν εμένα να προσθέσει κάποιο άλλο ενδιαφέρον σε αυτή την πολιτιστική ζύμωση. Με αυτή την τρίτη σημασία μας όμως. Βρισκόμαστε στη δεκαετία του ’70 του εικοστού αιώνα και οι καμινάδες του χαλυβουργείου δεν είχαν ακόμη καταρρίψει εντελώς τις συνάψεις των νευρώνων μας, με την έννοια ότι παρά το γεγονός ότι προσπάθησαν να μας πείσουν για το αναπόφευκτο ενός βιομηχανικού πεπρωμένου της πόλης, πολλοί από εμάς αμφιβολίες. Ο Τάραντας είχε επίσης ένα πολύτιμο σεντούκι με θησαυρό. Το αρχαίο ιστορικό της κέντρο, η παλιά πόλη, της οποίας το τέμενος, η φανταστική γραμμή που περιέβαλλε την Ακρόπολη, είχε προκαλέσει το ενδιαφέρον μελετητών όπως ο Cesare Brandi και τη φαντασία μιας ομάδας αρχιτεκτόνων από τον Τάραντα.

«Ήθελα να υπογραμμίσω – έγραψε ο μεγάλος κριτικός τέχνης – ότι αυτή η περίπτωση του γέρου Τάραντα είναι δύο φορές υποδειγματική. Υποδειγματικό γιατί δείχνει πώς για την αποκατάσταση ενός αρχαίου αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος, δεν είναι απαραίτητο να ξεκινήσετε από ένα εξαιρετικό περιβάλλον. Όχι, αρκεί να μας έχει φτάσει αυτό το αρχαίο περιβάλλον μέσα από πολλά γεγονότα που το καθιστούν ένα παλίμψηστο, έναν σημαντικό ιστορικό ιστό: ακριβώς επειδή πέρασε μέσα στο χρόνο». Και ο Cesare Brandi καταφέρνει να καλύψει την πεζογραφία του με ποίηση, όταν λέει: «τώρα η πόλη του παλιού Τάραντα έχει χαρακτηριστικά εξαιρετικής διαστρωμάτωσης. Αλλά αν νομίζετε ότι είναι νησί (αλλά επειδή είναι μακρύτερο από πλάτος, μπορούμε να πούμε ότι έχει τη θάλασσα σε δύο πλευρές), έχει πολύ μεγαλύτερη ικανότητα ανταλλαγής αέρα, φωτός, ήλιου από ένα μόνο πυρήνας. αστικό ότι ήταν, ας πούμε, στην ύπαιθρο και όχι ανάμεσα σε υδάτινα σώματα τόσο φωτεινά και τόσο φλογερά όπως στον Τάραντα». Το πρόβλημα ήταν η εδραίωση, η αποκατάσταση και όχι η καταστροφή.

Και ο κριτικός τέχνης από τη Σιένα τα είχε δει όλα αυτά στο σχέδιο αποκατάστασης της παλιάς πόλης, που είχε εκπονήσει ένας σπουδαίος αρχιτέκτονας και πολεοδόμος από τον Τάραντα, ο Φράνκο Μπλαντίνο (και μαζί του και οι Mario Carobbi, Franco Order και κάποιοι άλλοι), ο οποίος είχε κερδίσει το πρώτο βραβείο στον ευρωπαϊκό διαγωνισμό πολεοδομίας στο Άμστερνταμ. Μια διεθνής αναγνώριση που ενδιέφερε αμέσως μεγάλους πολεοδόμους όπως ο Vezio de Lucia, γενικός γραμματέας του Εθνικού Ινστιτούτου Πολεοδομίας, ο Leonardo Benevolo και ο Pier Luigi Cervellati, οι οποίοι εκπόνησαν το Σχέδιο Αναστήλωσης του ιστορικού κέντρου της Μπολόνια. Ακόμη και ο Rai, προσέχοντας αυτές τις αρχιτεκτονικές και αστικές ζυμώσεις, που διέσχιζαν την μπότα, είχε στείλει τις κάμερές του με έναν σπουδαίο σκηνοθέτη, τον Leandro Castellani, σε ένα εξαιρετικό πρόγραμμα του Rai 2, “The Thousand and One Italy” και με ένα υψηλό δημοσιογράφος της τάξης, Vittorio Emiliani από τη Romagna. Ο Emiliani μασούσε την τέχνη και πολλά, έχοντας ζήσει το μεγαλύτερο μέρος της νιότης του στο Urbino, αδερφός αυτού του Andrea Emiliani, Έφορος Ιστορικής και Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς της Emilia-Romagna, ακαδημαϊκός των Lincei και, ίσως, ο πραγματικός κληρονόμος της μεγάλης τέχνης ιστορικός, Roberto Longhi.

Όμως αυτή η καινοτόμος ανάσα του Τάραντα έκανε έναν άλλο ιστορικό τέχνης ευρωπαϊκού διαμετρήματος, τον Pierre Restany, συγγραφέα του Πρώτου Μανιφέστου του Nouveau Réalisme να ορμήσει στο Ιόνιο Πέλαγος. Όταν ο Restany ήρθε στον Τάραντα, θαυμάστηκε από τα έργα της “σοφής αποκατάστασης” της παλιάς πόλης, ακριβώς το έργο Blandino. Στις αρχές της δεκαετίας του ’80, για το έργο της “City of Art-Pure” – το λεγόμενο όραμα -επικοινωνία για την καθαρή εικόνα της πόλης (επεξεργασμένη από τον Tarantino Vittorio Del Piano) – από το Παρίσι ο Pierre Restany έγραψε το κείμενο της παρουσίασης: «Miracle in Taranto».Εδώ ιχνηλάτησε τις ουσιαστικές γραμμές της καλλιτεχνικής λειτουργίας και των έργων στο μεταβιομηχανικά κεραμικά πλακίδια των καλλιτεχνών, του Alessandro Mendini, του Nino Franchina, του ίδιου του Vittorio Del Piano, του Giulio Dimitri, του Salvatore Spedicato και πολλών άλλων καλλιτεχνών. Όταν ρωτήθηκε για την ουσία της αποκατάστασης ενός ιστορικού κέντρου, ο αρχιτέκτονας Blandino απάντησε στις κάμερες του Leandro Castellani. , γ πεπεισμένος ότι κάθε μνημείο αποτελούσε έκφραση της ανθρώπινης δημιουργικότητας στην ατομικότητά του και ότι, ως εκ τούτου, δεν πρέπει να αγγίζεται, αποτρέποντας τον ειρηνικό θάνατό του στο πέρασμα του χρόνου με συνεχή συντήρηση».

Για την άλλη, ωστόσο, «η αρχιτεκτονική, η αστική και η κληρονομιά του τοπίου, καθώς και τα επιμέρους τεχνουργήματα, είναι το αποτέλεσμα μιας ταύτισης που συνδέεται με τις διαφορετικές ιστορικές στιγμές, με τα διαφορετικά κοινωνικο-πολιτιστικά πλαίσια και πρέπει να είναι η διατήρηση όλων αυτή η κληρονομιά να είναι ο κύριος σκοπός μας». Δεκαετίες μετά από εκείνη τη μετάδοση, ήθελα να ρωτήσω τον Vittorio Emiliani, τον μακροχρόνιο φίλο μου, που πάντα ακολουθούσε τον Νότο και τον Τάραντα ειδικότερα, ένα σχόλιο για το (άδοξο) τέλος αυτού του έργου. «Ήταν, και εξακολουθεί να είναι, μια ήττα για όλους, για την πόλη, για την άρχουσα τάξη της που δεν μπόρεσε να αρπάξει, με φαντασία και απόφαση, μια ίσως ανεπανάληπτη ευκαιρία». Σε μια πόλη, τον Τάραντα, θα έλεγε κανείς, όπου «τα πάντα κρατιούνται και χωνεύονται». Ελπίζω, ωστόσο, ότι τουλάχιστον ένας καλός πόνος στο στομάχι θα έχουν εκείνους τους διαχειριστές που, όταν τα καλύτερα της εθνικής και διεθνούς αρχαιολογίας και αρχιτεκτονικής παρενέβησαν στην «Gazzetta del Mezzogiorno» πριν από δύο χρόνια, για ένα έργο ανάκτησης του Ρωμαϊκού Αμφιθέατρου, απάντησαν με μια παγωμένη σιωπή. Ούτε ένα βουητό εσωτερικά μέσα σε αναταραχή. © Η ΑΝΑΠΑΡΑΓΩΓΗ ΕΦΑΡΜΟΓΗ
Βοηθήστε μας να μείνουμε ελεύθεροι