Η σειρά ‘Club’ έχει συζητηθεί πολύ από την ημέρα που προβλήθηκε, όπως της αξίζει. Σπάνια τεχνικά επιτυχία παραγωγής στην Τουρκία, η σειρά έχει ήδη πάρει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στην τηλεοπτική μας ιστορία με τις ερμηνείες των ηθοποιών. Ένα από τα χαρακτηριστικά που κάνουν τον σύλλογο μοναδικό είναι αναμφίβολα το σενάριό του. Νομίζω ότι για πρώτη φορά σε μια τέτοια παραγωγή στην Τουρκία, μη μουσουλμάνοι χαρακτήρες και μια εβραϊκή οικογένεια βρίσκονται στο επίκεντρο της ιστορίας. Επιπλέον, το σενάριο αποκαλύπτει τα κίνητρα πίσω από τα γεγονότα γύρω από αυτούς τους χαρακτήρες, άλλοτε ξεκάθαρα και άλλοτε με υπαινιγμούς. Από τον φόρο περιουσίας στο «Citizen Speak Turkish», από τον κρατικό εκφοβισμό στις τουρκικές και μη μουσουλμανικές μειονότητες μέχρι το πογκρόμ της 6ης-7ης Σεπτεμβρίου, τα αποτελέσματα μιας σκοτεινής ιστορίας που οι παραγωγοί, οι σεναριογράφοι και οι σκηνοθέτες στο mainstream δεν τολμούν να αγγίξουν είναι είπε ένας-ένας στην παραγωγή.

Η μουσική που χρησιμοποιείται κατά την αφήγηση της ιστορίας έχει επίσης μεγάλη επιρροή στο δραματικό αποτέλεσμα της σειράς. Τα τραγούδια και τα δημοτικά τραγούδια των Σεφαραδιτών Εβραίων παρουσιάστηκαν σε ένα μεγάλο κοινό για πρώτη φορά στην αρχική τους μορφή, για παράδειγμα, λαμβάνοντας υπόψη την επιρροή της εβραϊκής μουσικής στη λαϊκή μας μουσική και τη συμβολή της στη λαϊκή μουσική, είναι λίγο κρίμα που αυτή η συνάντηση έγινε τόσο αργά. Είχα μια συνέντευξη με τον Jak Esim, τον μεταγλωττιστή του «Yo Era Ninya» και πολλών σεφαραδίτικων τραγουδιών σε διάφορα μέρη της σειράς, και την Janet Esim, που είναι η φωνή αυτών των τραγουδιών, όταν προβλήθηκε η πρώτη σεζόν της σειράς. Σε εκείνη τη συνέντευξη, οι καλλιτέχνες μίλησαν και για τη γλώσσα Λαντίνο, η οποία βρίσκεται στα πρόθυρα της εξαφάνισης. Δεν ξέρω αν θα έχει κάποιο αποτέλεσμα, αλλά χάρη στο Club, εκατομμύρια τηλεθεατές αντιλήφθηκαν την ύπαρξη μιας τέτοιας γλώσσας για πρώτη φορά, ίσως την πρώτη φορά που την άκουγαν.

Οι σκηνές του πογκρόμ της 6ης-7ης Σεπτεμβρίου, που γυρίστηκαν με επιτυχία με ρεαλισμό και είχαν δραματικό αποτέλεσμα, με προκαλούν. Ίσως όχι από τα σχολικά βιβλία, τους δασκάλους μας, τα μεγάλα μέσα μας, αλλά χάρη σε μερικούς γενναίους κινηματογραφιστές, μπορούμε να μάθουμε ορισμένες σελίδες της ιστορίας μας από τηλεοπτικές σειρές και ταινίες. Για παράδειγμα, σκέφτομαι το «Sakım Hanımın Grains», μια μυθιστορηματική μεταφορά του φόρου πλούτου, ή την αντανάκλαση της 6ης-7ης Σεπτεμβρίου στην ασημένια οθόνη για πρώτη φορά στη συνέχειά του, «Autumn Pain»…

Τι γίνεται με τα τραγούδια; Είναι πολύ τολμηρό να σκεφτεί κανείς ότι μπορεί να διαβάσει ιστορικά τραγούδια από τραγούδια;

Μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε και να αξιολογήσουμε μουσική, τραγούδια, για να κατανοήσουμε και να διαβάσουμε την ιστορία που γράφτηκαν, ανεξάρτητα από τη βούληση αυτών που τα έγραψαν. τουλάχιστον θεωρητικά. Στη μία πλευρά αυτής της ανάγνωσης, υπάρχει η τεχνική πτυχή του θέματος: η δομή της μουσικής, οι αρμονίες, οι τρόποι, τα στυλ μας λένε κάτι για ορισμένα χαρακτηριστικά και ποιότητες της περιόδου – μουσικές ή όχι, είναι αλήθεια. Από την άλλη, από τα πρώτα γραπτά παραδείγματα, τα τραγούδια μας λένε τι έχει συμβεί, μεγάλα διαλείμματα, δράματα ή ευλογημένες περιστάσεις. Δεν χρειάζεται να πάτε μακριά για να το παραδειγματίσετε. Μερικά από τα πιο σημαντικά δεδομένα που έχουμε για να κατανοήσουμε την Ανατολία του 15ου και 16ου αιώνα είναι τα δημοτικά τραγούδια και τα ρητά που αποδίδονται στον Πιρ Σουλτάν, τον Καρατσαογλάν, τον Κόρογλου ή άλλους ποιητές και εραστές. Είτε ήταν σε αλληλογραφία με πολιτική συνείδηση ​​είτε όχι, αν προσέξεις τα δημοτικά τραγούδια και τα ακούσεις, μπορείς να ακούσεις τις συνθήκες του λαού, τις μορφές ατομικών ή κοινωνικών σχέσεων των ανθρώπων, τη σχέση του ” κάτω» με τα παραπάνω, μεταναστεύσεις, σφαγές, καταστροφές, ήττες ή νίκες.

Στη σύγχρονη εποχή, ωστόσο, αυτό φαίνεται να έχει υποβιβαστεί στο λεγόμενο είδος «πολιτικής μουσικής», το οποίο συχνά πρέπει να νοείται ως «μουσική διαμαρτυρίας». Είναι δυνατόν να ακούσουμε την εργασιακή ιστορία των ηττημένων ή των νικητών, των καταπιεσμένων, των εργατών και των αγροτών, τα γεγονότα που έλαβαν χώρα σε αυτήν την ιστορία, τους επαναστατικούς αγώνες στο ύφος της πολιτικής μουσικής και να εντοπίσουμε αυτήν την ιστορία σε αυτά τα τραγούδια – με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Αυτό είναι το νόημα της πολιτικής μουσικής. Υπάρχουν, για παράδειγμα, τραγούδια που κάηκαν στο Maraş, στο Çorum, στο Sivas και παρόμοια οδυνηρά γεγονότα, και που τώρα έχουν αγκαλιάσει μεγάλες μάζες που μπορούμε να ονομάσουμε «λαϊκά τραγούδια». Αυτή η αφηγηματική κληρονομιά και καθήκον αφήνεται σε μεγάλο βαθμό στα εγγόνια των αλεβιτών ποιητών, των οποίων τα όργανα και τα λόγια ήταν τα πιο σημαντικά εργαλεία για να πουν τι έζησε ο λαός τους για αιώνες. Τα λόγια που έγραψαν όσοι έζησαν και ένιωσαν τον πόνο στο κέντρο της καρδιάς τους, ακόμα και μέσα στα σπίτια τους, είναι ανεξίτηλες σημειώσεις στην ιστορία.

Ωστόσο, τα μεγάλα κοινωνικά γεγονότα που επηρεάζουν τις μάζες, δημιουργούν τραύματα και αλλάζουν ζωές δεν έχουν βρει μεγάλη θέση στη λαϊκή μας μουσική και τραγούδια από την αρχή. Δεν είναι σωστό να απαντήσουμε σε αυτό ως «σε αντίθεση με τη φύση του δημοφιλούς». Υπάρχουν αμέτρητα προϊόντα λαϊκής κουλτούρας στον κόσμο, όπως η τηλεοπτική σειρά που αναφέραμε εδώ, που αποδεικνύουν το αντίθετο. Για παράδειγμα, από τον Τζέιμς Μπράουν μέχρι την Τρέισι Τσάπμαν, από την Μπίλι Χόλιντεϊ μέχρι τη Νίνα Σιμόν, από τον Στίβι Γουόντερ, οι πιο διάσημοι μαύροι τραγουδιστές της Αμερικής έγραψαν και τραγούδησαν τραγούδια για τις διακρίσεις των μαύρων στη χώρα και σημαντικές στιγμές αυτού του αγώνα, και υπάρχουν πολλά παραδείγματα. στη νέα γενιά. . Καθορίζοντας τον ορισμό του «δημοφιλούς», του πιο διάσημου μουσικού συγκροτήματος στην ιστορία, οι Beatles μετέφεραν με κάποιο τρόπο την πολιτική ατζέντα της χώρας στα τραγούδια τους. Μπορούμε να δώσουμε παρόμοια παραδείγματα από διαφορετικές χώρες, από τη γειτονική μας Ελλάδα μέχρι την πιο μακρινή γεωγραφία της Λατινικής Αμερικής. Στη χώρα μας, εκτός από περιορισμένο αριθμό παραδειγμάτων, η mainstream μουσική μένει μακριά από κοινωνικά πολιτικά γεγονότα και τραύματα. Ίσως αυτό θεωρείται απαραίτητο για να είναι και να παραμείνει «δημοφιλές».

Ξέρω δύο τραγούδια για τις 6-7 Σεπτεμβρίου, τα οποία θυμίζει για άλλη μια φορά η ‘Λέσχη’. Το «Yedi Eylül», σε σύνθεση του Tanju Duru, ενός από τους ιδρυτές του Ezginin Günlüğü, και το «Signomi», σε σύνθεση του Hüsnü Arkan, το οποίο συμπεριλήφθηκε στο άλμπουμ του Ezginin Günlüğü το 2002 «Her Şey Yolunda». Πριν τραγουδήσει αυτό το τραγούδι σχεδόν σε κάθε συναυλία, ο Arkan υπενθυμίζει στους ακροατές του ότι «signom» σημαίνει «λυπάμαι» στα ελληνικά και τι συνέβη στις 6-7 Σεπτεμβρίου, γιατί αν το τραγούδι ακούσει χωρίς να γνωρίζει τα συμφραζόμενα, μπορεί μόνο να ακουστεί σαν ένα τραγούδι αγάπης πόνου και χωρισμού:

«Ή αυτό είναι το αλάτι της θάλασσας / Αυτοί οι γλάροι, ή αυτά τα πορθμεία, ή αυτά τα χρόνια που ζήσατε / Σκέφτεστε ποτέ την Κωνσταντινούπολη;» Το τραγούδι που ξεκινά με το «Πόσο μαύρος Σεπτέμβρης πέρασε, δεν γύρισες / Είναι ντροπή τώρα, κοίτα και τους ανέμους» τελειώνει. Αυτό το τραγούδι έχει εξαιρετικές συγγραφικές δεξιότητες, όπως και τα τραγούδια του Arkan όπως το “1980”, στο οποίο αγγίζει πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα δημιουργώντας προσωπικές ιστορίες, και “If I smoke my cigarette, I hiide you” και “Oyle Bir Rüya” , που λέει για το Γκεζί.

Το ίδιο ισχύει και για το «Seven September» του Tanju Duru: «Ο χειμώνας πέφτει ξαφνικά, το ηλιακό κλίμα / Ο ήχος επιστρέφει, φύγετε από δρόμο σε δρόμο / Ποιος ρωτά; Γιατί; Πώς καταλαβαίνουν οι άνθρωποι; / Λέει φύγε, άσε τη ζωή σου / Φύγε, ξέχασε αυτούς τους δρόμους».

Η συντριπτική πλειοψηφία όσων άνοιξαν το δρόμο για τη σημερινή μουσική, συμπεριλαμβανομένης της οθωμανικής μουσικής, ήταν μη μουσουλμάνοι. Να θυμηθούμε τον Τάτυο Εφέντη, που έλεγε: «Είμαι στο λακκάκι, βρίσκω μια θεραπεία / είμαι περίεργος, δεν βρίσκω σπίτι», ή τον Αρτάκι Καντάν, που έχει αμέτρητες συνθέσεις στο ρεπερτόριο κλασικής μουσικής της Τουρκίας σήμερα ? Ή τους αναρίθμητους μουσικούς των οποίων την κληρονομιά εξακολουθούν να αγκαλιάζουν τα εγγόνια τους και που παίζουν πίσω από τα μεγαλύτερα αστέρια; Για πολλά χρόνια, όταν οι μουσουλμάνοι ήταν μακριά από τη μουσική, η εκτέλεση μουσικής στην Οθωμανική Αυτοκρατορία και στη νεαρή Τουρκία αφέθηκε σε μεγάλο βαθμό στους Έλληνες, Αρμένιους και Εβραίους μουσικούς. .

Όταν κοιτάμε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, δεν βλέπουμε διαφορετική άποψη. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει μουσικός ακροατής που να μην γνωρίζει το όνομα του Garo Mafyan. Επιπλέον, η ημέρα που γράφτηκαν αυτές οι γραμμές είναι η επέτειος του θανάτου του Onno Tunç, ίσως ενός από τα τρία ή πέντε πιο σημαντικά ονόματα της τουρκικής ποπ μουσικής.

Αυτό που προσπαθώ να πω είναι ότι, λαμβάνοντας υπόψη τόσο τη δομή της βιομηχανίας όσο και το περιβάλλον διαβίωσης και εργασίας των καλλιτεχνών, το σύμπαν της λαϊκής μας μουσικής δεν είναι ένα σύμπαν στο οποίο ένα τραύμα όπως η 6-7 Σεπτεμβρίου και τα παρόμοια παραμένει αόρατο. . Αυτό που συνέβη με το Beyoğlu, όπου χτυπούσε η καρδιά αυτής της μουσικής, δεν μπόρεσε να συμπεριληφθεί στα τραγούδια παρά τα ονόματα που έκαναν την καρδιά αυτής της μουσικής να χτυπά και ήταν θύματα εκείνων των τρομερών ημερών.

Σε αυτό το άρθρο, δεν έδωσα αρκετά παραδείγματα για να γενικεύσω, επομένως το θέμα πρέπει να περιοριστεί στο πλαίσιο της 6ης-7ης Σεπτεμβρίου. Ακόμα, ξεκινώντας από αυτό το παράδειγμα, «αναρωτιέμαι αν η λαϊκή μας μουσική είναι μουσική χωρίς μνήμη όσον αφορά την κοινωνία στην οποία γεννήθηκε;». Δεν νομίζω ότι είναι παράλογο να ρωτάς.

Θα συζητήσουμε το θέμα και άλλες φορές σε άλλα άρθρα, αλλά πριν από αυτό, επιτρέψτε μου για άλλη μια φορά να προτείνω τα άρθρα του αγαπητού Murat Meriç, ο οποίος εξηγεί τη σχέση της τουρκικής ποπ με περιόδους, γεγονότα, πολιτική και άλλα στοιχεία πολιτισμού στο πολλές περιπτώσεις για πολλά χρόνια.